{"id":536,"date":"2019-11-14T05:30:50","date_gmt":"2019-11-14T04:30:50","guid":{"rendered":"https:\/\/villa-blunk.de\/?page_id=536"},"modified":"2025-03-10T18:25:43","modified_gmt":"2025-03-10T17:25:43","slug":"unsere-kuenstlerinnen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/unsere-kuenstlerinnen\/","title":{"rendered":"K\u00fcnstler*innen"},"content":{"rendered":"\t\t
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\"\"<\/p>

\u00dcber die Arbeit<\/h3>

Claudia Borowsky erkundet in ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit die skulpturalen und plastischen Wirkungen von Material, dessen M\u00f6glichkeiten und Grenzen. Die Freiburger K\u00fcnstlerin arbeitet zum einen mit Beton, den sie mit Nylonstrumpfhosen kombiniert. Hier geht es ihr um Kr\u00e4fteeinwirkungen wie Zug, Druck oder der Schwerkraft. Zum anderen arbeitet sie mit Papier. Ihr Interesse liegt hierbei am Vorgang des Faltens als elementares plastisches Element. Inwieweit l\u00e4sst sich ein herk\u00f6mmliches Blatt Papier durch Falten und Biegen der Oberfl\u00e4che steuern? Lassen sich daraus komplexe Formen und klassische k\u00fcnstlerische Themen wie die menschliche Gestalt umsetzen? Handlungsleitend ist f\u00fcr sie die Frage, auf welche Weise das Material mit seiner Eigendynamik den Werkentstehungsprozess und den Inhalt einer Arbeit mitbestimmt und dadurch zum Koautor eines Werkes wird. In ihren Arbeiten setzt Claudia Borowsky immer wieder Material und Mensch zueinander in Beziehung. Neben installativen Arbeiten und Objekten entstehen fig\u00fcrliche Arbeiten, die den Menschen und das Menschsein thematisieren. Sie zeigen das Zarte, das Heile, das Verletzliche in uns.<\/p>

https:\/\/claudia-borowsky.jimdofree.com\/<\/a><\/p>

Vita<\/h3>

1977<\/strong>
geboren in Peine, Niedersachsen<\/span><\/p>

1999 – 2002<\/strong>
Ausbildung zur Steinbildhauerin (Ulm)<\/span><\/p>

2005 – 2010<\/strong>
Studium der Heilp\u00e4dagogik<\/span><\/p>

2012 – 2018<\/strong>
Studium der Bildhauerei an der <\/span>EMK Freiburg; Diplom bei Johannes Hepp<\/span><\/p>

Mitglied im BBK S\u00fcdbaden<\/span><\/p>

lebt und arbeitet in Freiburg<\/span><\/p>

Ausstellungen<\/h3>

2019<\/strong>
„z\u00e4hhell“, Villa Blunk, Wriezen (E)
introducing, T66, Freiburg
„strange attractors“, depot.K, Freiburg
„Als ich wie ein Vogel war“, Kunstverein March (E)
„Transformart“, Berlin<\/p>

2018<\/strong>
„Relacao“,\u00a0 E-WERK, Freiburg
open art, Freiburg
„Papier Global 4“, Deggendorf
„Skulpturengarten“, Galerie 4e, Freiburg<\/p>

2017<\/strong>
Regionale 18, Kunsthalle Basel
Kunstkiosk, Ehrenkirchen (E)
Bildhauersymposium \u00a0 „Kunst im Gehege II“, Mundenhof, Freiburg
UND#9, Karlsruhe
Riegeler K\u00fcnstlertage,\u00a0 Riegel
\u201eDas Bildnis\u201c,\u00a0 Galerie 4e, Freiburg
\u201eEntsprechungen\u201c,\u00a0 Glashaus, Freiburg
Galeriecafe, Bamlach<\/p>

2016<\/strong>
Bildhauersymposium \u201eKunst im Gehege\u201c,\u00a0 Mundenhof, Freiburg
\u201eErinnerungen\u201c\u00a0 Glashaus, Freiburg<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/p>

\u00dcber die Arbeit<\/h3>

In den Bilderwelten Sabine Burmesters spielt das Material eine wesentliche Rolle. Alte, bew\u00e4hrte, ge- und verbrauchte, verworfene, verborgene Materien kommunizieren auf der Leinwand miteinander, sind voneinander abh\u00e4ngig, gehen aufeinander zu, unterst\u00fctzen und erg\u00e4nzen sich. Ihre Oberfl\u00e4chenstrukturen, deren Farben und Charakt\u00e4re, setzt die K\u00fcnstlerin bewusst f\u00fcr die Kompositionen ein. In Verbindung mit einem breiten, erg\u00e4nzenden Farbspektrum (Acryl) zeigen sie die Thematik der Verg\u00e4nglichkeit, des Fortbestehens und Entdeckens neuer (Lebens-)R\u00e4ume auf. Sabine Burmester setzt die Materialien in einen neuen Kontext und weist durch sie und ihre Eigenschaften auf unab\u00e4nderliche Realit\u00e4ten unseres Lebens.<\/p>

www.sabine-burmester.de<\/a><\/p>

Vita<\/h3>

1955<\/strong>
geboren in P\u00f6nitz, Schleswig-Holstein<\/p>

1976 – 2006<\/strong>
MTA \/ Leitende MTA am Institut f\u00fcr Radiologie, Universit\u00e4t Schleswig-Holstein, Campus L\u00fcbeck<\/p>

1988 – 2006<\/strong>
Freie Redakteurin im Verlag Schmidt-R\u00f6mhild, L\u00fcbeck<\/p>

1998 – 2017<\/strong>
Gr\u00fcndungsmitglied Kulturausschuss Buchholz<\/p>

2006 – 2011<\/strong>
Studium der Malerei an der Akademie f\u00fcr Malerei Berlin, Klasse W\u00f6llmann, Meistersch\u00fclerin von Ute W\u00f6llmann<\/p>

2010<\/strong>
Gr\u00fcndungsmitglied K\u00fcnstlerkreis Buchholz<\/p>

2010 – 2012
<\/strong>Mitveranstalterin und Kuratorin des open]art[space – projektraum kunst, Potsdam und Berlin<\/p>

2011<\/strong>
Mitglied Lauenburgischer Kunstverein<\/p>

seit 2011<\/strong>
Dozentin an der Akademie f\u00fcr Malerei Berlin<\/p>

2013 – 2015<\/strong>
Mitveranstalterin und Kuratorin f\u00fcr Ausstellungen im Rahmen des Kunstfestivals am Spreeknie, Berlin<\/p>

2016
<\/strong>Mitglied im BBK Berlin e.V.<\/p>

Einzelausstellungen<\/h3>

2018
<\/strong>„Caught in reality and future I“, Galerie Berlin-Baku, Berlin<\/p>

2017
<\/strong>„Wie ein Staubkorn im Wind“, Villa Blunk, Wriezen<\/p>

2014
<\/strong>„Die Spinnen doch alle“, Kunstfestival am Spreeknie, sch\u00f6neweide artists e.v., Berlin
„Mischtechniken“, Galerie Koch-Westenhoff, L\u00fcbeck<\/p>

2011
<\/strong>„Spuren der Verg\u00e4nglichkeit“, Landtag Schleswig-Holstein, Landeshaus Kiel
Abschlusspr\u00e4sentation Masterstudium Akademie f\u00fcr Malerei Berlin (K)<\/p><\/div>

Gruppenausstellungen (Auswahl ab 2010)<\/h3>

2019
<\/strong>Affordable Art Fair Hamburg (Galerie Koch-Westenhoff, L\u00fcbeck)
Kunstlicht im G\u00e4rtnerhof Velten b.Berlin
50 Jahre Galerie Koch-Westenhoff, L\u00fcbeck
TransformArt, Kunstfestival in den Rathenauhallen, Berlin
<\/strong>„Der Weg ins Ungewisse“, Kulturzentrum Marstall, Ahrensburg
„Fliehen – einst geflohen“, Kulturstiftung Herzogtum Lauenburg, M\u00f6lln
„LiveLife“, Heydar Aliyev Center, Baku, Aserbaidschan<\/p>

2018
<\/strong>„Livelife“, internationale Ausstellung im Heydar Aliyev Center, Baku, Aserbaidschan
<\/strong>„Drive, Drove, Driven“, Herbstausstellung Kunststation Kleinsassen\/Fulda
„Myths upcycled“, Sommerausstellung Kunststation Kleinsassen\/Fulda<\/strong><\/p>

2017
„VI. From Waste to Art Exhibition“, Tamiz Shahar JSC, Heydar Aliyev Foundation, Q-Gallery, Baku, Aserbaidschan
<\/strong>TransformArt, Berlin
<\/strong>1. Zyklus: 6 Frauen, Villa Blunk, Wriezen
„LiveLife Berlin“, Galerie Berlin-Baku, Berlin
<\/strong>Art Karlsruhe (Galerie Koch – Westenhoff), Karlsruhe<\/p>

2016
<\/strong>Affordable Art Fair (Galerie Koch – Westenhoff), Hamburg
Kunstlicht Velten, Velten b. Berlin
Aus dem Nichts … ins Gl\u00fcck, Buchholzer Kunstsommer
<\/strong>Art Karlsruhe (Galerie Koch – Westenhoff), Karlsruhe<\/p><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"Ausstellungsansicht:<\/p>

Ausstellungsansicht: Maks Dannecker | Nachverdichtungen. \u00a9 Villa Blunk, 2024<\/p>

\u00dcber die Arbeit<\/h3>

Maks Danneckers geometrisch-abstrakte Arbeit ist durch einen konzeptuellen Umgang mit fotografischen und malerischen Themen bestimmt. Durch Einschleusen von Farbpartikeln, Formen und Fl\u00e4chen in ihre Arbeiten und deren Anordnungen assoziiert sie Hintergrundgeschichte.<\/p>

Teile ihres fotografischen Werks sind der Konkreten Kunst beziehungsweise der Konkreten Fotografie zuzurechnen.<\/p>

Vita<\/h3>

Jahrgang 1976. Homebase: Berlin + Salach.
Fotografin: Johannes-Gutenberg-Schule Stuttgart | 2002.
Weiterbildung: KURATIEREN, Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin | Zertifikat: 2018.
Mitgliedschaft: NEUE GRUPPE, Haus der Kunst, M\u00fcnchen. 2019.<\/p>

Wikipedia: https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Maks_Dannecker<\/a><\/p>

<\/p>

Ausstellungsverzeichnis + Messeteilnahmen: https:\/\/artfacts.net\/artist\/maks-dannecker\/173685\/exhibitions<\/a><\/p>

Mehr dazu: https:\/\/maksdannecker.de\/about<\/a><\/p>

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\"\"<\/p>

Vita<\/h3>

* 1981 <\/strong>in Stuttgart
\u2020 2019<\/strong> in Ohlstadt<\/p>

2001 – 2004<\/strong>
Studien der Kunstgeschichte, Romanistik und Philosophie, Universit\u00e4t Stuttgart<\/p>

2004 – 2010<\/strong>
Studium der Freien Malerei, Staatliche Akademie der Bildenden K\u00fcnste Stuttgart bei Professor Peter Chevalier<\/p>

Ausstellungen<\/h2>

2019
<\/strong>krat\u1e17res, Nikodemuskirche Berlin-Neuk\u00f6lln
SANKT LAURENTIUS & DIE HEIMG\u00c4RTNER, Ohlstadt<\/p>

2018
<\/strong>chr\u0113smo\u00ed, Villa Blunk, Wriezen
augen der liebe, Tusculum, Murnau
<\/strong>7 neue opfer, Transformart, Berlin<\/p>

2017
<\/strong>dein licht, Zum Vaterhaus, Berlin-Baumschulenweg
Holy Week-Nights, Fetish X0, Kiew (Beteiligung)
<\/strong>TELETAI, Christuskirche Berlin-Sch\u00f6neweide
<\/strong>Isar – Spree, Projektgalerie Bad T\u00f6lz (Gemeinschaftsausstellung)<\/p>

2016
<\/strong>METANOIA, Fellini-Gallery Berlin (Gemeinschaftsausstellung)
<\/strong>Kinder aus dem zweiten Bett, Christuskirche Berlin-Sch\u00f6neweide<\/p>

2015
<\/strong>Himmelsgeburtstag, <\/strong>Christuskirche Berlin-Sch\u00f6neweide
<\/strong>DINGUNDINGUNDDINGDONG (DUDD), Kunst am Spreeknie, Berlin<\/p>

2014
<\/strong>die jungfrau kommt, Kunst am Spreeknie, Berlin
<\/strong>Startaufstellung, Agentur f\u00fcr Arbeit Stuttgart (Gemeinschaftsausstellung)<\/p>

2013
<\/strong>growing and falling, City Library of Newcastle
vigilia, Centre for Socio-Legal Studies, University of Oxford
Sieben kleine Opfer in lieber Farbe, Galerie im K\u00fcnstlerhaus, Leonberg
vigilia, Durham Cathedral
growing and falling, Dickens Gallery, St George’s Hall, Liverpool<\/p>

2012<\/strong>
vigilia, Fakult\u00e4t f\u00fcr Theologie, University of Cambridge
vigilia, Chichester Cathedral
stadt am abend, Rathaus Stuttgart
growing and falling, Fakult\u00e4t f\u00fcr Politikwissenschaft, University of Oxford
growing and falling, St Antony’s College, Oxford
vigilia, Sa\u00efd Business School Gallery, University of Oxford
osterspiel, Vers\u00f6hnungskirche Leonberg<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/span><\/h3>

Vita<\/h3>

1968<\/strong>
geboren in Bad Hersfeld, Deutschland
<\/span>lebt und arbeitet in Brandenburg, Berlin, New York City
<\/span><\/p>

2006 \u2013 2011<\/strong>
<\/span><\/span>Studium der Malerei
<\/span>Akademie f\u00fcr Malerei Berlin, Meistersch\u00fclerin von Ute W\u00f6llmann
<\/span><\/p>

1996 \u2013 2004<\/strong>
<\/span>Studium der Architektur
<\/span><\/span>TU Berlin, Diplom
<\/span><\/p>

1989 \u2013 1992<\/strong>
<\/span>Ausbildung zur Holzbildhauerin<\/span> <\/span><\/p>

Einzelausstellungen (Auswahl)
<\/span><\/h3>

about love and lines | <\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D)
<\/span><\/p>

2018<\/strong>
<\/span>Silke Katharina Hahn & Michael Schuster | <\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D)<\/span><\/span><\/p>

2017<\/strong>
<\/span>Walking The Line | <\/span>Villa Blunk, Wriezen, (D)
<\/span><\/p>

2016<\/strong>
<\/span>inside\\out<\/span> | <\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D)
<\/span><\/p>

2015<\/strong>
<\/span><\/span>lines + lines | <\/span>Kunstverein Hattingen, (D)
<\/span><\/span>lines as objects<\/span> (mit Ev Pommer) | <\/span>Kunstverein Kleinmachnow, (D)
<\/span><\/p>

2014<\/strong>
<\/span>lines + lines<\/span> | <\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D)
<\/span><\/p>

Gruppenausstellungen und Messen (Auswahl)<\/span>
<\/span><\/h3>

2018<\/strong>
<\/span>gleich \u2013 anders #3 | <\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D)
<\/span><\/p>

2017<\/strong>
<\/span>Benefizauktion zugunsten der Telefonseelsorge Berlin | <\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D) – <\/span>Berlinische Galerie, Berlin, (D)
<\/span><\/span>OSTRALE \u2013 Biennale | <\/span>Sammlung Schirm, Dresden, (D)
<\/span>1. Zyklus: 6 Frauen | <\/span>Villa Blunk, Wriezen, (D)<\/span>
<\/span><\/p>

2016<\/strong>
<\/span><\/span>POSITIONS BERIN Art Fair | <\/span><\/span>mianki.Gallery, Berlin (D)
<\/span>gleich \u2013 anders #02 | <\/span><\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D)
<\/span><\/p>

2015<\/strong>
<\/span>Benefizauktion zugunsten der Telefonseelsorge Berlin | <\/span><\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D) – <\/span>Berlinische Galerie, Berlin, (D)
<\/span><\/span>Sammlung Schirm @ ROOT \u2013 Gezeichnet f\u00fcrs Leben | <\/span><\/span>Galerie ROOT, Berlin<\/span>, (D)
<\/span><\/p>

2014<\/strong>
<\/span>ARTGESCHOSS 2014 | <\/span><\/span>Wolfenb\u00fcttel, (D)
<\/span><\/span>LUXUS | <\/span><\/span>Deutsches Generalkonsulat, New York City, (USA)
<\/span><\/p>

2013<\/strong>
<\/span>different lines | <\/span>mianki.Gallery, Berlin, (D)
<\/span><\/p>

Stipendien und Auszeichnungen
<\/span><\/h3>

2015<\/strong>
<\/span>6-w\u00f6chiges Arbeitsstipendium | <\/span>New York City (USA)<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"Stephanie<\/a><\/p>

Stephanie H\u00fcllmann: „SACRUM SILENTIUM“, 2024, Detail<\/p>

\u00dcber die Arbeit<\/h3>

Die K\u00fcnstlerin Stephanie H\u00fcllmann schafft konzeptuelle Arbeiten, die gesellschaftliche Werte reflektieren und die Frage nach unserem Fokus stellen. Im Zentrum ihrer Kunst steht der Blick auf kleinste Details: H\u00fcllmann arbeitet bevorzugt mit Naturmaterialien, Fundst\u00fccken und \u00dcberbleibseln der Zivilisation. Diese Materialien werden, einzeln zu hunderten oder tausenden, per Hand auf Papier oder Leinwand aufgen\u00e4ht und lenken so den Blick auf feinste Unterschiede. Vertrautes wird neu erlebbar, und scheinbar Gleiches offenbart sich in seiner Individualit\u00e4t \u2013 eine weitere, tiefere Ebene wird sichtbar.<\/p>

Durch die Verwendung dieser langsamen und arbeitsintensiven Technik des jahrtausendealten Handwerks N\u00e4hen oder aufw\u00e4ndig detaillierte Zeichnungen vermittelt Stephanie H\u00fcllmann eine Haltung der Wertsch\u00e4tzung und Sorgfalt. Ihre Arbeiten provozieren und regen zur Reflexion an, indem sie sich dem Streben nach Schnelligkeit und Effizienz in der modernen Welt bewusst entgegenstellen.<\/p>

www.stephanie-huellmann.com<\/a><\/p>

Vita<\/h3>

1965 in Salzgitter geboren, aufgewachsen in G\u00f6ttingen<\/p>

Akademikerin, in der Kunst Autodidaktin, ein Leben lang k\u00fcnstlerisch t\u00e4tig.<\/p>

Viele Jahre Leben und Arbeit im Ausland, vor allem in den USA und Japan.<\/p>

Seit 2015 Atelier und Lebensmittelpunkt in Winsen\/Luhe.<\/p>

Mitglied im BBK L\u00fcneburg, GEDOK Hamburg, International Association of Hand Papermakers and Paper Artists (IAPMA).<\/p>

Ausstellungen<\/h3>

Neben Ausstellungen in der Villa Blunk weitere Gruppen- und Einzelausstellungen, \u00a0unter anderem: Verein Berliner K\u00fcnstler, Frauenmuseum Bonn, Stadtmuseum Deggendorf, K\u00fcnstlerhaus Hooksiel (als Residenz-Stipendiatin), BBK L\u00fcneburg, GEDOK Hamburg, Toyota City Folk Crafts Museum Japan, xpon-art Gallery Hamburg, Millerntor Gallery Hamburg, Rathenau Hallen Berlin, IFS Gallery W\u00e4lderhaus Hamburg, Historisches Badehaus Beelitz-Heilst\u00e4tten.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/p>

\u00dcber die Arbeit<\/h3>

In Andrea Imwiehes Malerei geht es um das Spiel mit Erinnerungen. Was davon entspricht der tats\u00e4chlichen Realit\u00e4t? Was ist nur in unseren K\u00f6pfen zur Realit\u00e4t geformt? Was verschwindet innerhalb der Erinnerungen, was dr\u00e4ngt sich in den Vordergrund? K\u00fcnstlerisch begegnet Andrea Imwiehe diesen Fragen auf drei Ebenen: der klaren, farblich eingeschr\u00e4nkten Fl\u00e4che des Bildhintergrundes, der ins Holz geschnitzten zeichnerischen Linie von Objekten und Geb\u00e4uden und drittens dem malerischen Realismus der einbettenden Landschaft. So entsteht neben der spielerischen Auseinandersetzung mit ihrem Thema auch eine selten eindeutige Wiedererkennbarkeit der k\u00fcnstlerischen Handschrift.<\/p>

www.andrea-imwiehe.de\/<\/a><\/p>

Vita<\/h3>

1970
<\/strong>geboren in Peine, lebt und arbeitet in Berlin<\/p>

1990-1993
<\/strong>Ausbildung zur Bauzeichnerin<\/p>

1993 \u2013 1996
<\/strong>Studium Freie Kunst, HbK Braunschweig, bei Prof. Joachim Kettel, Klaus St\u00fcmpel und John M. Armleder<\/p>

1996
<\/strong>Vordiplom<\/p>

1997 \u2013 2000
<\/strong>Studium Kunsttherapie\/-p\u00e4dagogik, FH Ottersberg<\/p>

2000
<\/strong>Diplom<\/p>

seit 2003
<\/strong>Mitglied VG Bildkunst<\/p>

2005 \u2013 2016
<\/strong>Mitglied BBK Bremen<\/p>

2011 \u2013 2017
<\/strong>Mitglied K\u00fcnstlerinnenverband Bremen\/Gedok<\/p>

seit 2015
<\/strong>Mitglied der Produzentengalerie kunstmix, Bremen\u200b<\/p>

Einzelausstellungen (Auswahl ab 2012)<\/h3>

2019<\/strong>
Presence of the Past, Galerie subject object, Berlin (mit Jelena Fuzinato)
Constructing Childhood, Galerie am Stall | Frank L. Giesen, Hude
Remember Me, Villa Blunk, Wriezen
Childlike Magic, Kulturkirche Nikodemus, Berlin<\/p>

2018<\/strong>
Kunst trifft Gesundheit, Ausstellungsreihe und Kunstpreis AOK Nordost, Berlin\/Brandenburg
Strukturen und Kontexte, Kunstverein Achim (mit Franziska Hofmann)<\/p>

2017<\/strong>
Junge Kunst, Galerie Oben, Chemnitz
Anamnesis II, Galerie kunstmix, Bremen
Anamnesis, KWS Art Lounge NEWCOMER, Einbeck<\/p>

2016<\/strong>
Anamnesis I, Galerie kunstmix, Bremen<\/p>

2015<\/strong>
Sichere Aussichten, Galerie Gut Sandbeck, Kunstverein Osterholz
Privatsachen, Kunstverein L\u00fcbbecke (Katalog)
flashback, Neue Galerie, Kunstverein Erlangen
Randbereiche, Galerie 149, Bremerhaven<\/p>

2013<\/strong>
Wunderbare kleine Welten, Kunstverein Barsinghausen (mit H. Ble\u00df + S. Bartsch) (Katalog)
Quartalsausstellung, Kunstverein Hollfeld
Am Waldrand, Kunstverein Norden<\/p>

2012<\/strong>
Kleine Welt, Kloster Brunshausen, Bad Gandersheim<\/p>

Gruppenausstellungen (ab 2017)<\/h3>

2019<\/strong>
Auktion Kunst f\u00fcr Bildung, K\u00f6nigin Luise Stiftung, Berlin
3 Tage Kunst, Messe, Kommunale Galerie, Berlin
Roomservice, THEWHYNOT | Hotel Luis, Regensburg
Accrochage 13, Galerie 149, Bremerhaven
Art&Culture, kuratiert vom LVBG, Gro\u00dfbeeren
Sterntaler, Galerie im Bonifatiusturm, R\u00f6thenbach a. d. Peg.
Stroke Art Fair M\u00fcnchen | mit Bunsen Goetz Galerie
Bauhaus reloaded – Architektur in der Malerei, Bunsen Goetz Galerie, N\u00fcrnberg
Unterwegs-wohin?, 42. Kunstpreis Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe
transformart, Transformatorenwerk Obersch\u00f6neweide | Rathenau-Hallen, Berlin
Heise Kunstpreis Sonderschau, Gro\u00dfenhain
querbeet 8, Galerie kunstmix, Bremen
Kunstlicht zehn, Velten<\/p>

2018
<\/strong>Zeitlos | Kunstpreis der Karl-Heinz Heise Stiftung, Alte Feuerwache, Dessau
9. Miniatur in der bildenden Kunst, Kunstgalerie Altes Rathaus, F\u00fcrstenwalde
Kunstpreis Stadt Weilburg, Bergbau- und Stadtmuseum Weilburg
10 Jahre, so weit, so gut, Galerie am Stall | Frank L. Giesen, Hude
transformart, Transformatorenwerk Obersch\u00f6neweide | Rathenau-Hallen, Berlin
Die Welt\u2026aus den Fugen geraten?, 41. Kunstpreis Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe
Neue Echtheit | 48 Stunden Neuk\u00f6lln, Berlin
Kunstlandschaft 8, Kulturhaus Mestlin
querbeet 7, Galerie kunstmix, Bremen
Ulli Diezmann+friends, Kunsthaus Meiningen
Curatorials Part Uno, Alte M\u00fcnze, Berlin
Accrochage Zw\u00f6lf, Galerie 149, Bremerhaven
100 f\u00fcr 100, Petersburger Raum f\u00fcr Kunst, K\u00f6ln<\/p>

2017
<\/strong>Mit Kunst f\u00fcr die Kunst, Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt (Katalog)
DIE GROSSE 2017,Stiftung Museum Kunstpalast, D\u00fcsseldorf (Katalog)
Revolution | 12. Jahresauktion, Jenaer Kunstverein e.V., Jena (Katalog)
Accrochage elf, Galerie 149, Bremerhaven
kommen sie nach hause 17, Wanderausstellung, K\u00f6ln
Monday Art Salon | Kapitel 3: Die Verwandlung…, Atelierhof Kreuzberg, Berlin
Monday Art Salon | Kapitel 2: Die S\u00fcnde, Atelierhof Kreuzberg, Berlin
NATUR-MENSCH, 23. Andreas Kunstpreis, Sankt Andreasberg (Katalog)
39. Internationale Hollfelder Kunstausstellung, Wittauerhaus, Hollfeld (Katalog)
Kopfkino | Kunstpreis der Karl-Heinz Heise Stiftung, Alte Feuerwache, Dessau
GOLD GELD LUXUS MENSCH, Kunsthaus sans titre, Potsdam
querbeet 6, Galerie kunstmix, Bremen
Kunstlandschaft 7, Kulturhaus Mestlin
ARTGESCHOSS 2017, Salzgitter (Katalog)
FAKE, Petersburger – Raum f\u00fcr Kunst, K\u00f6ln<\/p>

Preise und F\u00f6rderungen<\/h3>

2019
<\/strong>Nominiert f\u00fcr den Kunstpreis der AOK Nordost 2020
Nominiert f\u00fcr Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe
Preistr\u00e4gerin Kunstpreis Stadt Gro\u00dfenhain<\/p>

2018
<\/strong>Nominiert f\u00fcr Kunstpreis der Karl-Heinz Heise Stiftung, Dessau
Nominiert f\u00fcr Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe
Nominiert f\u00fcr Kunstpreis der Stadt Weilburg<\/p>

2017
<\/strong>Nominiert f\u00fcr den Kunstpreis der AOK Nordost 2018
Nominiert f\u00fcr 23. Andreas Kunstpreis Natur | Mensch, Sankt Andreasberg
Nominiert f\u00fcr Kunstpreis der Karl-Heinz Heise Stiftung, Dessau<\/p>

2016
<\/strong>Nominiert f\u00fcr Neue Aspekte der Landschaftsmalerei, 29. Kunstpreis, Kreissparkasse Kirchheim.<\/p>

2015
<\/strong>Publikumspreis, Villa Sponte zeitkultur e.V.<\/p>

2014
<\/strong>Nominiert f\u00fcr Kunstpreis der Erzdi\u00f6zese Freiburg
Projektf\u00f6rderung K\u00fcnstlerinnenverband Bremen<\/p>

2013
<\/strong>Nominiert f\u00fcr ORTUNG VIII, Kunstpreis und Biennale Stadt Schwabach
Nominiert f\u00fcr 19. Andreas Kunstpreis Natur | Mensch, Sankt Andreasberg<\/p>

2012
<\/strong>Preistr\u00e4gerin Quartalsausstellung 2013, Kunstverein Hollfeld
Nominiert f\u00fcr den 9. Kunstpreis Wesseling, Kunstverein Wesseling e.V.
Nominiert f\u00fcr den 25. Kunstpreis Eisenturm, Kunstverein Eisenturm Mainz e.V.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tKraisser, Susanne<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t

\"\"<\/p>

\u00dcber die Arbeit<\/h3>

„Das Herz eines M\u00e4dchens gleicht einem dunklen Wald“, so sagt es ein russisches Sprichwort. So vielschichtig, so pr\u00e4sent, so geheimnisvoll, so beeindruckend. Der verwischten Silhouette gibt Susanne Krai\u00dfer den Anschein von Sch\u00e4rfe. In der Andeutung liegt ihre Pr\u00e4zision. Polarit\u00e4ten wie Labilit\u00e4t und St\u00e4rke oder Bewegung und Statik in ihrer Fragilit\u00e4t und Masse zeigt sie auf und vereint sie in einer Figur – auf den ersten Blick scheinbar stimmig und selbstverst\u00e4ndlich. Und dennoch herrscht zwischen dieser harmonischen \u00e4u\u00dferen Form eine harte Dissonanz mit der groben, fragmentarischen Gestaltung der Oberfl\u00e4che.<\/p>

Nur mit Abstand ist die Figur als solche zu erkennen, verringert sich dieser, l\u00f6st sich die Figur in reine Struktur auf. Arbeitsspuren und Hiebe bleiben wie Narben einer Wunde zur\u00fcck und verhindern, dass der Betrachter der Figur zu nahe kommt. Diese Unbest\u00e4ndigkeit verst\u00e4rkt den Ausdruck von Fragilit\u00e4t und Verletzlichkeit, der den Figuren innewohnt. Die Vorl\u00e4ufigkeit der Oberfl\u00e4che sucht in ihrer Widerspr\u00fcchlichkeit Autonomie und Perfektion. Formal klare Raumkonstruktionen schaffen den \u00e4u\u00dferen Rahmen f\u00fcr das nicht Greifbare, das nicht Sichtbare – wie im dunklen Wald.<\/p>

https:\/\/susanne-kraisser.de<\/a><\/p>

Vita<\/h3>

1977<\/strong>
geboren in Rosenheim<\/p>

1994 – 1997<\/strong>
Ausbildung zur Holzbildhauerin, M\u00fcnchen<\/p>

1998 – 1999<\/strong>
Zweij\u00e4hriger Arbeitsaufenthalt als Holzbildhauerin in Schweden<\/p>

2000 – 2006<\/strong>
Studium Freie Bildhauerei, Akademie der Bildenden K\u00fcnste N\u00fcrnberg, Prof. Christian H\u00f6pfner<\/p>

2003<\/strong>
Ernennung zur Meistersch\u00fclerin<\/p>

2006<\/strong>
Akademiebrief mit sehr gutem Erfolg<\/p>

2006 – 2008<\/strong>
Studium Freie Kunst, Fachrichtung Bildhauerei, Hochschule f\u00fcr K\u00fcnste Bremen, Prof. Bernd Altenstein<\/p>

2007<\/strong>
Diplom mit Auszeichnung<\/p>

2008<\/strong>
Meistersch\u00fclerin<\/p>

Preise \/ Stipendien<\/h3>

1998<\/strong>
Leonardo-da-Vinci Stipendium<\/p>

1997 – 2000<\/strong>
Begabtenf\u00f6rderung des Landes Bayern<\/p>

2001\/2002<\/strong>
Klassenpreis der Bildhauerklasse H\u00f6pfner<\/p>

2004<\/strong>
Oskar-Karl-Forster-Stipendium des Bayerischen
StaatsministeriumsKunstf\u00f6rderpresi Hollfeld<\/p>

2006<\/strong>
1. Preis M\u00fcnze, Bundesamt f\u00fcr Bauwesen und Raumordnung, Berlin
1. Preis Medaille, Firmeng\u00e4rten, Senat f\u00fcr Bau, Umwelt und Verkehr, Bremen<\/p>

2012<\/strong>
1. Preis Medaille, Buderus Kunstguss, Hirzenheim<\/p>

Einzelausstellungen (Auswahl ab 2012)<\/h3>

2017<\/strong>
K\u00f6ln, Kunsthaus Binhold, mit Michael Sichelschmidt
Island \/ Gr\u00f6nland, Live Sculpture Exhibition, Aida
Potsdam, Galerie Kunstkontor Sehmsdorf<\/p>

2016<\/strong>
L\u00fcbeck, Galerie Koch-Westenhoff
Karibik \/ Atlantik \/ London, Live Sculpture Exhibition, Aida
Marktbreit, Kulturfestival Artbreit, Zweite Rauhnacht<\/p>

2015<\/strong>
Hannover, Galerie Koch, Die menschliche Figur, mit Karl Bohrmann
Schweiz, Kunst Z\u00fcrich, Galerie Pfundt
Nordatlantik \/ New York, Live Sculpture Exhibition, Aida
Karlsruhe, Art Karlsruhe (Galerie Pfundt), Katalog<\/p>

2014<\/strong>
Berlin, Galerie Lux Berlin, mit Klaas Bosch
M\u00fcnster, Galerie Schemm, mit Werner Heinze und Martin McWilliam
Marktbreit, Kulturfestival Artbreit, Bronzeplastiken
Potsdam, Kunstkontor Sehmsdorf, Ganz sch\u00f6n weiblich, mit Bettina Moras
Karibik \/ Atlantik, Live Sculpture Exhibition, Aida
Bad Belzig, Burg Eisenhardt, Kunstverein Hoher Fl\u00e4ming<\/p>

2013<\/strong>
Berlin, kommunale Galerie Kulturhaus Karlshorst, Fragilt\u00e4t und Masse
Schweiz, Baar, Galerie Arrigoni, mit Robert S\u00fcess
Laubach, Schlo\u00df Laubach Kulturforum
K\u00f6ln, Art Fair K\u00f6ln (Galerie Lux Berlin), Katalog<\/p>

2012<\/strong>
Art Karlsruhe, Kunstmesse, One Man Show (Galerie Koch-Westenhoff, L\u00fcbeck), Katalog
Krefeld, Galerie Heidefeld, mit Viktor Nono
\u00d6sterreich, Art Bodensee, Kunstmesse (Galerie S\u00f6ffing, Frankfurt), Katalog
K\u00f6ln, Art Fair K\u00f6ln (Galerie Lux Berlin), Katalog
Potsdam, Galerie Kunstkontor Sehmsdorf<\/p>

Gruppenausstellungen (ab 2017)<\/h3>

2017<\/strong>
Kuba, Havanna \/ Santiago de Kuba, Symposio Vuelo de Bronce
Karlsruhe, Art Karlsruhe (Galerie Koch-Westenhoff, Galerie Koch, Galerie Pfundt), Katalog<\/p>

2016<\/strong>
Hannover, Galerie Koch, Die Farbe Blau, mit Lyonel Feininger, Otto Piene, Picasso u.a., Kat.
Gro\u00dfbritannien, Banchory, Milton Art Gallery
K\u00f6ln, Fine Art Cologne (Galerie Koch, Hannover), Katalog
Karlsruhe, Art Karlsruhe (Galerie Koch-Westenhoff, Galerie Koch, Galerie Pfundt), Katalog
\u00d6sterreich, Innsbruck, Art Innsbruck (Gallery Daniel Goodwin), Katalog
Luxemburg, Art Luxembourg (Gallery Daniel Goodwin), Katalog
Sulzburg, Bilder im Schlo\u00df Kaupp, Galerie Koch-Westenhoff
List, Art Sylt (Galerie Koch-Westenhoff, Galerie Pfundt)
Hamburg, Affordable Art Fair (Galerie Koch-Westenhoff, Galerie Pfundt)
Ravensburg, Galerie H\u00f6lder<\/p>

2015<\/strong>
K\u00f6ln, Art Cologne, Galerie Koch, Katalog
Karlsruhe, Art Karlsruhe (Galerie Koch-Westenhoff, Galerie Koch, Galerie Pfundt), Katalog
Gro\u00dfbritannien, Peebles, Moy Mackay Gallery, Katalog
Kevelaer, Galerie Kocken, Bronzeplastiken
Bad Zwischenahn, Galerie Moderne
Ravensburg, Galerie H\u00f6lder, 35 Jahre Galerie
Hamburg, Affordable Art Fair (Galerie Koch-Westenhoff, Galerie Pfundt)<\/p>

2014<\/strong>
Hannover, Galerie Koch, Die Farbe Rot, mit Anish Kapoor, Damien Hirst, Waldemar Otto u.a.
Gro\u00dfbritannien, Banchory, Milton Art Gallery, Experience Bronze
Niederlande, Heeswijk-Dinther, Galerie Interart
Frankfurt\/Main, Galerie S\u00f6ffing, Nackt
Karlsruhe, Art Karlsruhe (Galerie Koch-Westenhoff, L\u00fcbeck), Katalog
K\u00f6ln, Art Fair K\u00f6ln (Galerie Lux Berlin)
Berlin, Positions Kunstmesse Berlin (Galerie Pfundt)<\/p>

2013<\/strong>
Niederlande, Heeswijk-Dinther, Galerie Interart
Art Karlsruhe, Kunstmesse (Galerie Koch-Westenhoff, L\u00fcbeck)
Baden-Baden, Casino, Fine Art Fair (Galerie Lux Berlin)
Hamburg, Affordable Art Fair (Galerie Koch-Westenhoff, L\u00fcbeck)
Frankfurt, Galerie S\u00f6ffing, I Am So Beautiful<\/p>

2012<\/strong>
Wiesenburg, Orangerie im Schlo\u00dfpark, Kunstverein Hoher Fl\u00e4ming, Innehalten
Frankfurt, Galerie S\u00f6ffing, Kauf mich<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tSchlangenbader, Peter<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t

\u00dcber die Arbeit<\/h3>

Vita<\/h3>

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\"\"<\/p>

\u00dcber die Arbeit<\/h3>
<\/div><\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Borowsky, Claudia \u00dcber die Arbeit Claudia Borowsky erkundet in ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit die skulpturalen und plastischen Wirkungen von Material, dessen M\u00f6glichkeiten und Grenzen. Die Freiburger K\u00fcnstlerin arbeitet zum einen mit Beton, den sie mit Nylonstrumpfhosen kombiniert. Hier geht es ihr um Kr\u00e4fteeinwirkungen wie Zug, Druck oder der Schwerkraft. Zum anderen Weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-536","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/536","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=536"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/536\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=536"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}