{"id":144,"date":"2019-07-25T10:37:47","date_gmt":"2019-07-25T08:37:47","guid":{"rendered":"http:\/\/neu.villa-blunk.de\/?page_id=144"},"modified":"2026-04-21T09:26:22","modified_gmt":"2026-04-21T07:26:22","slug":"ausstellungen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/ausstellungen\/","title":{"rendered":"Ausstellungen"},"content":{"rendered":"\t\t
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Aktuelle Ausstellung<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Trilogie des Erinnerns - Teil 3<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Berditschew<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Thomas Wernicke | Zeichnung, Foto, Video, Berichte, Installation<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 12. April 2026 bis Samstag, 9. Mai 2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:
<\/strong>Sonntag, 12. April 2026 ab 15 Uhr
K\u00fcnstlergespr\u00e4ch ab ca. 15.30 Uhr<\/p>

OFFENE ATELIERS BRANDENBURG:
<\/strong>Samstag, 2. Mai 2026 von 14 bis 18 Uhr | Dokumentationsfilm \u201eBerditschew\u201c \u2013 Vorf\u00fchrung um 16 Uhr
Sonntag, 3. Mai 2026 von 11 bis 18 Uhr | Dokumentationsfilm \u201eBerditschew\u201c \u2013 Vorf\u00fchrungum 11 Uhr und um 16 Uhr<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
BESICHTIGUNGEN immer nach Absprache unter 0179 9070124 m\u00f6glich.<\/p>

2010 folgte Thomas Wernicke den Spuren seines Vaters, der 1941 mit der Wehrmacht Richtung Moskau marschiert war. Thomas Wernickes Reisen f\u00fchrten ihn durch Belarus und die Ukraine. In Kiew lernte er Elena kennen, die ihn fortan begleitete und ihm ihre Heimat zeigte. Sie f\u00fchrte ihn auch nach Berditschew, wo die Wehrmacht 1941 rund 20.000 Berditschewer Juden ermordet hatte.<\/p>

Aus der Reise entwickelte Thomas Wernicke einen umfassenden Werkzyklus, der sich an der Grenze zwischen Kunst und Dokumentation bewegt. In einer Serie von Zeichnung mit unterschiedlichsten Herangehensweisen setzt er sich mit der T\u00e4terperspektive auseinander. Eine Fotoserie hingegen zeigt die maltr\u00e4tierten Grabsteinmedaillons des j\u00fcdischen Friedhofs in Berditschew. Sie korrespondieren mit einer Videoinstallation und dem Nachbau eines Windrades, das heute auf dem Feld steht, auf dem das Wehrmachtsverbrechen stattgefunden hat.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Kommende Ausstellung<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u201eDie Methode von
Dr. Ferch und Prof. V\u00f6lckers\u201c<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Armin V\u00f6lckers und Oliver Ferch | Malerei<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Freitag, 15. Mai 2026 bis Samstag, 11. Juli 2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Er\u00f6ffnung im Rahmen der KUNST-LOOSE-TAGE 2026
<\/strong>Freitag, 15. Mai
Samstag, 16. Mai
Sonntag, 17. Mai
immer von 10 bis 18 Uhr<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
BESICHTIGUNGEN immer nach Absprache unter 0179 9070124 m\u00f6glich.<\/p>

Weitere Infos folgen!<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zur\u00fcckliegende Ausstellungen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Trilogie des Erinnerns - Teil 2<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sei a Mensch.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Halina Hildebrand - Fotografie<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 22. Februar 2026 bis Samstag, 28. M\u00e4rz 2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:
<\/strong>Sonntag, 22. Februar 2026 ab 15 Uhr
Vortrag „Sei a Mensch. Bilder gegen das Vergessen“ und F\u00fchrung durch die Ausstellung ab ca. 15.30 Uhr<\/p>

Rah<\/strong>menprogramm:<\/b>
Donnerstag, 19. M\u00e4rz 2026, 18 Uhr
Performance von Thomas Wernicke und Halina Hildebrand, anschlie\u00dfend Vortrag von Halina Hildebrand und F\u00fchrung durch die Ausstellung<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
BESICHTIGUNGEN immer nach Absprache unter 0179 9070124 m\u00f6glich.<\/p>

Die Fotografien Halina Hildebrands entstanden dort, wo Worte nicht mehr reichen: in israelischen Wohnungen, Kibbuzim, in H\u00e4usern nach dem 7. Oktober. Sie zeigen \u00dcberlebende, Familien und R\u00e4ume, in denen Verlust greifbar bleibt \u2013 Bilder, die bei uns kaum Raum bekommen. \u201eSei a Mensch.\u201c l\u00e4dt ein hinzusehen \u2013 jenseits von schnellen Urteilen und politischen Erz\u00e4hlungen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Trilogie des Erinnerns - Teil 1<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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DOGGERBANK - eine Spurensuche<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Steffen Blunk - Malerei, Text<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 18. Januar 2026 bis Samstag, 14. Februar 2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:
<\/strong>Sonntag, 18. Januar 2026 ab 15 Uhr
K\u00fcnstlergespr\u00e4ch ab ca. 15.30 Uhr<\/p>

Lesung<\/strong> aus \u201eDOGGERBANK – eine Spurensuche\u201c:<\/strong>
Donnerstag, 22.1.26, 18 Uhr<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
BESICHTIGUNGEN immer nach Absprache unter 0179 9070124 m\u00f6glich.<\/p>

Am 17. Dezember 1942 verl\u00e4sst der deutsche Hilfskreuzer \u201eDOGGERBANK\u201c den Kriegshafen von Yokohama. An Bord auch der Matrosenobergefreite Gerhard Heinrich Blunk. Das Schiff nimmt Kurs auf Bordeaux, wo es niemals ankommt. 80 Jahre sp\u00e4ter beginnt Steffen Blunk die Suche nach Spuren seines Gro\u00dfvaters und erz\u00e4hlt eine kaum bekannte Seite des Seekrieges in Malerei und Text.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Das wollen wir doch mal sehen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Kunst zum Jahreswechsel<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 16. November 2025 bis Samstag, 10. Januar 2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:
<\/strong>Montag, 16. November 2025 ab 15 Uhr<\/p>\n

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\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Die Ausstellung kann dann bis 10. JANUAR 2025 auf gut Gl\u00fcck oder nach telefonischer Absprache (033456 383065 oder 0179 9070124) \u2013 auch w\u00e4hrend der Feiertage \u2013 besucht werden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Junge Kunst<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sch\u00fcler:innen der Ev. Johanniter-Schulen stellen aus<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Montag, 29. September 2025 bis Samstag, 8. November 2025<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:
<\/strong>Montag, 29. September 2025 ab 17 Uhr<\/p>

Salongespr\u00e4ch:<\/strong>
\u201eDie Bedeutung k\u00fcnstlerisch-kultureller Bildung f\u00fcr
Demokratie und Vielfalt\u201c
Montag, 6. Oktober 2025, 17 Uhr<\/p>

Verleihung des Publikumspreises:<\/strong>
Samstag, 8. November 2025, 15 bis 17 Uhr<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Die Ausstellung kann nach telefonischer Anmeldung unter 033456 38 30 65 oder 0179 9070124 fast jederzeit besichtigt werden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bleib noch ein bisschen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Olga Mo\u0219<\/span> - Malerei<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Freitag, 30. Mai 2025 bis Samstag, 6. September 2025<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bleib noch ein bisschen

Noch ist etwas da, das nicht verloren ist.
Noch gibt es eine Geste, einen Nachklang.

\u201eBleib noch ein bisschen\u201c ist ein leiser Wunsch.
Nicht laut, nicht fordernd \u2013 aber deutlich.
Ein Wunsch, dass sich das Verabschieden hinausz\u00f6gert,
dass etwas noch da bleibt, bevor es sich l\u00f6st.

Die Bilder entstehen in der Bewegung \u2013
mit fl\u00fcssiger Farbe, auf dem Boden, in direktem Kontakt.
Es gibt keine Vorzeichnung, keine Wiederholung.
Was sichtbar wird, zeigt sich nur einmal.

Die Erinnerung an Landschaft flie\u00dft mit ein \u2013
nicht als Abbild, sondern als Erfahrung.
Ein Feld, ein Licht \u2013 etwas, das in Bewegung ist.
Etwas, das sich nicht festhalten l\u00e4sst.

Das Bild h\u00e4lt nicht fest.
Es ist noch da \u2013
f\u00fcr einen Moment \u2013
bevor es weitergeht.

Bleib noch ein bisschen.<\/p>

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Im Auto
2023, Tusche und \u00d6lkreide auf unbehandelter Leinwand, 100 x 70 cm <\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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konkret + konstruktiv<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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michael m heyers - skulptur und objekt<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 16. M\u00e4rz 2025 bis Sonntag, 4. Mai 2025<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die Formen des Kreises und seiner Verwandten Kugel, Ring, Oval \u00fcben eine geradezu magische Anziehungskraft auf den Potsdamer K\u00fcnstler Michael M. Heyers aus. Er dekonstruiert Kreis und Ring, zerlegt sie, faltet sie und setzt sie neu zusammen. Es entstehen geometrische Muster, runde Elemente, Kreissegmente, Farbfl\u00e4chen. Die Farben sind oft kr\u00e4ftig, die Oberfl\u00e4chen glatt und makellos. Michael M. Heyers konstruiert seine Arbeiten genauestens, die technische Ausf\u00fchrung ist perfekt. Michael M. Heyers erfindet keine neuen Formen. Er spielt die verschiedenen M\u00f6glichkeiten vorhandener Formen durch. Seine Formzerlegung, Umgestaltung und die Schaffung neuer Formen macht etwas sichtbar, was latent in der Welt da ist. Er zeigt den Facettenreichtum und die Vielfalt der Variationsm\u00f6glichkeiten, die in der Kreisform potentiell enthalten sind.<\/p>\n

Vernissage:<\/strong>
Sonntag, 16. M\u00e4rz, 15 bis 19 Uhr<\/p>\n

OFFENE ATELIERS BRANDENBURG:<\/strong>
Samstag, 3. Mai, 14 bis 18 Uhr
Sonntag, 4. Mai, 11 bis 18 Uhr<\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Die Ausstellung kann nach telefonischer Anmeldung unter 033456 38 30 65 oder 0179 9070124 fast jederzeit besichtigt werden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dit System muss imma
\nwieda jefickt werdn.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Werke aus der Sammlung Anne und Steffen Blunk<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 19. Januar 2025 bis Samstag, 8. M\u00e4rz 2025<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eine Ausstellung als Diskurs:<\/p>\n

Was bewegt Sammlerinnen und Sammler, Kunst zu kaufen? Wonach entscheiden sie? Lohnt es sich, Kunst zu kaufen? Oder: was ist der Sinn?<\/p>\n

Lassen Sie uns diskutieren. Mit K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern, mit Sammlerinnen und Sammlern, mit K\u00e4uferinnen und K\u00e4ufern, miteinander.<\/p>\n

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!<\/p>\n

Vernissage:<\/strong>
Sonntag, 19. Januar, 15 bis 19 Uhr<\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Die Ausstellung kann nach telefonischer Anmeldung unter 033456 38 30 65 oder 0179 9070124 fast jederzeit besichtigt werden.

Mit Frauke Bohge, Claudia Borowsky, Sabine Burmester, Daniel Eltinger, Sophie Fensch, Birgit Ginkel, Anna Haase, Silke Katharina Hahn, Stephanie H\u00fcllmann, Franciszek Kmita, Jakob Kupfer, Dasha Minkina, Vera Oxfort, Wolfgang Posse, Katharina Schnitzler, Ila Wingen u.a.
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Die gro\u00dfe Weihnachtsausstellung<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Gruppenausstellung<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 17. November 2024 bis Samstag, 11. Januar 2025<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Wir laden Sie herzlich zu einem Wiedersehen mit schon bekannten und einem Kennenlernen neuer K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler ein. Gezeigt werden Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie, Objekt und Skulptur \u2013
zeitgen\u00f6ssische Kunst in ihrer ganzen Vielfalt!<\/p>

Vernissage:<\/strong>
Sonntag, 17. November, 15 bis 19 Uhr<\/p>

Viele der K\u00fcnstler:innen werden anwesend sein. Bei Kaminfeuer, Kaffee und Kuchen werden sie Ihre Fragen beantworten und f\u00fcr Gespr\u00e4che zur Verf\u00fcgung stehen.<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Die Ausstellung kann nach telefonischer Anmeldung unter 033456 38 30 65 oder 0179 9070124 fast jederzeit besichtigt werden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Junge Kunst<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sch\u00fcler:innen der ev. Johanniter-Schulen stellen aus<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Montag, 23. September bis Samstag, 9. November 2024<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zum zweiten Mal pr\u00e4sentieren wir zusammen mit den Ev. Johanniter-Schulen Wriezen den Sch\u00fcler:innenwettbewerb „JUNGE KUNST“. Sch\u00fcler:innen der Grundschule und des Gymnasiums stellen sich der Auswahljury und pr\u00e4sentieren ihre Arbeiten in unserer Galerie. Besucher haben die M\u00f6glichkeit, ihr Lieblingskunstwerk zu w\u00e4hlen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:<\/strong>
Montag, 23. September 2024 ab 17 Uhr
Begr\u00fc\u00dfung durch Karsten Ilm, B\u00fcrgermeister Wriezen
Er\u00f6ffnung durch Schirmherrin Simona Ko\u00df, MdB<\/p>\n

Verleihung des Publikumspreises: <\/strong>
Samstag, 12. Oktober, 15 bis 17 Uhr<\/p>\n

Finissage:<\/strong>
Samstag, 9. November, 15 bis 17 Uhr<\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Die Ausstellung kann nach telefonischer Anmeldung unter 033456 38 30 65 oder 0179 9070124 fast jederzeit besichtigt werden.<\/p>\n

Entwurf Flyer: Lilly Fredrich<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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M\u00e4nner.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Christoph Damm | Andreas Helfer | Peter Schlangenbader<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Freitag, 10. Mai bis Samstag, 20. Juli 2024<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Drei Urgesteine der Berliner Kunstszene geben sich ein Stelldichein in der Galerie Villa Blunk. Brachiale Malerei und Skulptur, direkt der Tradition der Jungen Wilden entsprungen, stellt unsere Sehgewohnheiten auf den Kopf. R\u00fcpelhaft und gleichzeitig hochsensibel – M\u00c4NNER eben.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage im Rahmen der KUNST-LOOSE-TAGE:<\/strong>
Freitag, 10. Mai bis Sonntag, 12. Mai 2024 | 10 bis 18 Uhr
Die K\u00fcnstler sind anwesend und werden die Er\u00f6ffnung performativ begleiten: Andreas Helfer, Trompete \/ Christoph Damm, Klavier \/ Peter Schlangenbader, Lesungen.<\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Die Ausstellung kann nach telefonischer Anmeldung unter 033456 38 30 65 oder 0179 9070124 oder spontan auf gut Gl\u00fcck fast jederzeit besichtigt werden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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N\u00e4herkommen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dasha Minkina | Malerei<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 24. M\u00e4rz bis Sonntag, 5. Mai 2024<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Malerisch erforscht Dasha Minkina, was es bedeutet, in unserer heutigen Zeit Mensch zu sein. In einer zunehmend technologischen, digitalen, schnelllebigen und KI-orientierten Zukunft ver\u00e4ndert sich die Bedeutung des Menschseins. Das Alleinstellungsmerkmal des Menschlichen verschiebt sich von logischem Denken hin zu Emotionen, sozialen Beziehungen und dem physischen K\u00f6rper. Die K\u00fcnstlerin sp\u00fcrt diesen Verschiebungen malerisch nach und sucht nach Antworten, die in den Betrachtern ihrer Werke das Bewusstsein ihrer eigenen Menschlichkeit erwecken.<\/p>\n

Dasha Minkinas k\u00fcnstlerische Praxis ist eng mit ihrer Biografie und ihrem kulturellen Hintergrund verbunden. Anfang der 1980er Jahre in Sowjetsibirien geboren, in der Ukraine aufgewachsen, in den 1990er Jahren nach Deutschland ausgewandert \u2013 das Erleben kultureller Ver\u00e4nderungen f\u00fchrte zur Infragestellung von Identit\u00e4t und Zugeh\u00f6rigkeit, die zu wichtigen Narrativen in ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit wurden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:<\/strong>
Sonntag, 24. M\u00e4rz 2024 | 15 bis 19 Uhr
ca. 15.30 Uhr: K\u00fcnstleringespr\u00e4ch<\/p>\n

Tage des Offenen Ateliers Brandenburg:<\/strong>
Samstag, 4. Mai, von 14 bis 19 Uhr
Sonntag, 5. Mai, von 11 bis 18 Uhr<\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Die Ausstellung kann nach telefonischer Anmeldung unter 033456 38 30 65 oder 0179 9070124 oder spontan auf gut Gl\u00fcck fast jederzeit besichtigt werden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Nachverdichtungen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Maks Dannecker<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 28. Januar bis Samstag, 16. M\u00e4rz 2024<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:<\/b>
Sonntag, den 28. Januar, ab 15 Uhr<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong><\/strong><\/p>

Die Ausstellung kann nach telefonischer Vereinbarung fast jederzeit besichtigt werden! Terminabsprache bitte unter 0179 9070124 oder 033456 383065.<\/p>

Maks Danneckers geometrisch-abstrakte Arbeit ist durch einen konzeptuellen\u00a0Umgang mit fotografischen und malerischen Themen bestimmt. Durch Einschleusen von Farbpartikeln, Formen und Fl\u00e4chen in ihre Arbeiten und deren Anordnungen assoziiert sie Hintergrundgeschichten.
Wei\u00dfe Formen auf wei\u00dfem Untergrund sind mit farbigen Geometrien nachverdichtet. Farbpigmente erweitern die urspr\u00fcnglich lichten und kontrastarmen\u00a0High Key Situationen. Werktitel wie \u201eAbstandsgr\u00fcn zwischen innenverdichteten\u00a0Bauk\u00f6rpern\u201c konkretisieren polychrome Geometrien im Wei\u00dfraum, intensiviert
durch farblose, transluzente Fl\u00e4chen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ein Gef\u00fchl von Heimat<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Malerei von Hanne Schmidt<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung von Sonntag, 5. November 2023 bis Samstag, 20. Januar 2024<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die d\u00e4nische K\u00fcnstlerin Hanne Schmidt malt figurative \u00d6lgem\u00e4lde, die verlassene Innenr\u00e4ume in verschiedenen Stadien des Verfalls darstellen. R\u00e4ume, angef\u00fcllt mit dem, was einmal war, mit Spuren vergangenen Lebens. Die K\u00fcnstlerin \u00fcbertr\u00e4gt ihre Faszination von der Sch\u00f6nheit des Verfalls und der Verg\u00e4nglichkeit mit schwungvollem Strich und dickem Farbauftrag auf die Leinwand. Entscheidungen, M\u00f6glichkeiten nehmen als offene T\u00fcren und Fenster oder als Treppen Gestalt an, f\u00fchren nach oben und unten, f\u00fchren uns in die Bilder hinein. Es gibt keine perfekte, harte und polierte Oberfl\u00e4che, in allem sind Risse. Durch sie gelangt Licht herein. Hanne Schmidts R\u00e4ume sind voller Flecken, Br\u00fcche, Risse und auseinanderfallendem Zeug. Diese Unvollkommenheit schafft eine Atmosph\u00e4re menschlicher G\u00fcte.<\/p>\n

Vernissage:<\/b>
Sonntag, den 5. November, 15 bis 19 Uhr
Werkseinf\u00fchrung gegen 15.30 Uhr, die K\u00fcnstlerin ist anwesend.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00d6ffnungszeiten:<\/strong><\/p>\n

Die Ausstellung kann nach telefonischer Vereinbarung fast jederzeit besichtigt werden! Terminabsprache bitte unter 0179 9070124 oder 033456 383065.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ausstellung vom 25. September bis 14. Oktober 2023
Vernissage am Montag, den 25. September ab 16.30 Uhr
Finissage und Verleihung des Publikumspreises am Samstag, den 14. Oktober von 15 bis 17 Uhr<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Geschwisterhiebe<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Frauke Bohge | Malerei<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ausstellung vom 19. Mai bis 9. September 2023
Er\u00f6ffnung an den „XXV. Kunst-Loose-Tage 2023“ vom 19. bis 21. Mai 2023<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00d6ffnungszeiten:
<\/strong><\/span>Montag\/Mittwoch\/Freitag von 16 bis 19 Uhr
Samstag von 10 bis 14 Uhr.
Wir bitten um telefonische Anmeldung unter 033456 38 30 65 oder 0179 9070124.<\/span><\/span><\/p>\n

Frauke Bohge setzt sich in ihrer Malerei intentsiv mit Fragen famili\u00e4rer Beziehungen auseinander. Als Inspiration dienen ihr Familienfotos aus ganz unterschiedlichen Zeiten, die sie malerisch frei interpretiert. „GESCHWISTERHIEBE“ ist eine Ausstellung \u00fcber Zusammenhalt und Konflikte, \u00fcber Erinnerungen und Vorstellungen. Dabei spielt sie geschickt mit unseren eigenen Wahrnehmungen, nie wird es eindeutig, ob die geschwisterliche N\u00e4he z\u00e4rtliche Umarmung oder r\u00fcpelige Rangelei ist.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Spannende Zeiten<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Annhoff | Frauke Bohge | Birgit Borggrebe
Catherine Bourdon | Hanne Schmidt | Ila Wingen<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Er\u00f6ffnung: 29. Januar 2023 | Ausstellung vom 30. Januar bis 7. Mai 2023<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:<\/strong>
Sonntag, 29. Januar 2023 | 15 \u2013 19 Uhr<\/p>

Offene Ateliers Brandenburg:<\/strong>
6. und 7. Mai 2023<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:
<\/strong><\/span>Montag\/Mittwoch\/Freitag von 16 bis 19 Uhr
Samstag von 10 bis 14 Uhr. Wir bitten um
telefonische Anmeldung unter 033456 38 30 65
oder 0179 9070124.<\/span><\/p>

\u201eM\u00f6gest Du in spannenden Zeiten leben\u201c, so sagt man, sei in China ein Wunsch, der nicht nett gemeint ist. Solche Zeiten erleben wir seit einigen Jahren hautnah: Im Hintergrund die Klima- und Umweltkatastrophe, die zunehmend auch in unserer Heimat sp\u00fcrbar wird. Im Vordergrund die Coronapandemie, die vielen Menschen die Beine weggerissen hat. Nun der Krieg in der Ukraine, dessen Donnergrollen wir schon fast h\u00f6ren und dessen Folgen \u00fcberall sp\u00fcrbar sind.
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Hanne Schmidt: Room #5<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Die sechs K\u00fcnstlerinnen \u2013 f\u00fcnf aus Deutschland, eine aus D\u00e4nemark \u2013 besch\u00e4ftigen sich seit langem mit genau diesen \u201eSpannenden Zeiten\u201c \u2013 in unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen und Schwerpunkten, mit Malerei, Objekt und Installation. So entsteht eine Ausstellung, die sich mal spielerisch und humorvoll, mal ernst dem Thema widmet. Gleichzeitig bietet sie einen Ausblick auf kommende Einzelausstellungen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Lotta Schimanke | Fotografie \u2013 Steffen Blunk | Malerei\u200b<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Atelierausstellung #1 im Rahmen der XXV. Kunst-Loose-Tage 2023<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ge\u00f6ffnet vom 19. bis 21. Mai 2023 jeweils von 10 bis 18 Uhr<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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W\u00e4hrend der diesj\u00e4hrigen Kunst-Loose-Tage experimentieren wir mit einem neuen Format: der Atelierausstellung. Gastk\u00fcnstlerin ist die queer-feministische Fotografin Lotta Schimanke, auf die wir in einer Ausstellung in Berlin aufmerksam geworden sind. In der Tradition gro\u00dfer Vorg\u00e4ngerinnen in Literatur und bildender Kunst hinterfragt Lotta Schimanke das Selbstbild, die Wahrnehmung des eigenen Geschlechts. Ihre Bilder sind ebenso radikal wie ber\u00fchrend, ebenso tiefsinnig wie poetisch.

Schimankes Fotos stellen wir meine eigenen Aktbilder gegen\u00fcber. Diesen liegt die Frage zu Grunde, inwieweit in unserer reiz\u00fcberfluteten Welt gerade das Entfernen des gemalten (weiblichen) K\u00f6rpers unser kollektives Bildged\u00e4chtnis herausfordern und hinters Licht f\u00fchren kann. Denn es ist die eigene Vorstellung des Betrachters von \u2013 durchaus fragw\u00fcrdigen \u2013 Sch\u00f6nheitsidealen, die aus den abstrakten Holzfl\u00e4chen erst ein Aktbild erschaffen.

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Vom Wesen und Wandel<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Stephanie H\u00fcllmann | Objekt und Installation<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Er\u00f6ffnung am 27.11.22 | Ausstellung vom 28.11.22 bis 14.1.2023<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vernissage:<\/strong>
Sonntag, 27. November 2022 | 15 – 19 Uhr
Werkseinf\u00fchrung von Stephanie H\u00fcllmann ca. 15.30 Uhr
mit hausgebackenem Kuchen und Kaffee.<\/p>

Kunst und Kuchen im Advent:<\/b>
Am Sonntag, den 11.12., laden wir zu einem vorweihnachtlichen Nachmittag mit Kunst und Kuchen, Kaffee und Gl\u00fchwein
in das Atelier Steffen Blunk und die Ausstellung von Stephanie H\u00fcllmann ein.<\/p>

\u00d6ffnungszeiten:
<\/strong><\/span>Montag\/Mittwoch\/Freitag von 16 bis 19 Uhr
Samstag von 10 bis 14 Uhr. Wir bitten um
telefonische Anmeldung unter 033456 38 30 65
oder 0179 9070124.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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WILDWUCHS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ILA WINGEN | MALEREI UND INSTALLATION<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vernissage:<\/strong>
Sonntag, 11. September 2022 | 15 – 19 Uhr
Werkseinf\u00fchrung von Ila Wingen ca. 15.30 Uhr
mit hausgebackenem Kuchen und Kaffee.<\/p>

Special: Kunst und Yoga<\/strong>
Yoga\u00fcbungen mit Kirsten Kappenberger in der Ausstellung und anschliessendes Gespr\u00e4ch mit Ila Wingen<\/span>
Sonntag, 25. September 2022 | 15 – 17 Uhr<\/p>

\u00d6ffnungszeiten vom 12.9 bis 12.11.22:<\/strong>
Montag\/Mittwoch\/Freitag von 16 bis 19 Uhr \/ Samstag von 10 bis 14 Uhr<\/span>
und gern nach telefonischer Vereinbarung unter 033456 38 30 65<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"WILDWUCHS\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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„Raum“ ist f\u00fcr Ila Wingen zentrales Thema: Sowohl die Schaffung des Bildraums auf der Leinwand als auch die Gestaltung physischer Ausstellungsr\u00e4ume und die Auseinandersetzung mit geistigen und gesellschaftlichen R\u00e4umen ist Inhalt ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit.
\u00a0
In unserer Ausstellung zeigt Ila Wingen vor allem konstruktive Arbeiten, die als k\u00fcnstlerische Reaktion auf gesellschaftlichen „Wildwuchs“ zu verstehen sind: Pandemie, Krieg, Klima, Inflation bef\u00f6rdern Verh\u00e4ltnisse, die kaum noch berechenbar oder planbar erscheinen.\u00a0
\u00a0
Dem unsicheren Chaos der Gegenwart begegnet Ila Wingen mit k\u00fcnstlerischen Statements selbstgeschaffener Ordnung in Malerei, Papier Cut-outs, Rauminstallation. Ihre Botschaft: Wir m\u00fcssen uns nicht \u00e4ngstigen – der eigene Wildwuchs kann dem gesellschaftlichen Wildwuchs souver\u00e4n entgegengesetzt\u00a0werden.

Ila Wingen ist eine international arbeitende K\u00fcnstlerin, ausgestellt u.a. in S\u00fcdkorea, Brasielien, USA und Frankreich. Zu ihren k\u00fcnstlerischen Ausdrucksmitteln geh\u00f6ren Malerei, Collagen, Skulpturen, Installationen – sowohl figurativ\u00a0als auch abstrakt, in expressiver oder delikater Farbigkeit.\u00a0 Ein Werk von au\u00dfergew\u00f6hnlicher Bandbreite.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Die D\u00e4nen kommen.
Nancy Bech \u2013 Helle Vinter \u2013 Torben Nebrot J\u00f8rgensen - Frank Fenriz<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Er\u00f6ffnung im Rahmen der Kunst Loose Tage 2022 vom 27. bis 29. Mai jeweils von 10 bis 18 Uhr
<\/strong>Ausstellung vom 27. Mai 2022 bis 03. September 2022
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Helle Vinter<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Torben Nebrot J\u00f8rgensen<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Zweimal mussten wir unsere d\u00e4nsichen K\u00fcnstlerkolleg:innen und Freunde wegen Corona wieder ausladen, in diesem Jahr starten wir einen dritten Versuch. Die Arbeiten der drei Bildauer:innen Helle Vinter, Torben Nebrot J\u00f8rgensen und Frank Fenriz werden durch die Malerei von Nancy Bech erg\u00e4nzt. Alle vier d\u00e4nischen K\u00fcnstler:innen zeigen uns ein nachbarschaftliches und dennoch ganz anderes Verst\u00e4ndnis von zeitgen\u00f6ssischer Kunst, als es unseren Sehgewohnheiten entspricht.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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werksdialog #6: Sophie Fensch \u2013 Michael Koch<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Er\u00f6ffnung: 20. Februar 2022, 15 \u2013 19 Uhr<\/strong>
<\/strong>Ausstellung 20. Februar bis 14. Mai 2022<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sophie Fensch: untitled Nr.II (Zen)
Buntstift, Kohle, Pigment, Eitempera auf Leinwand, 100 x 90 cm, 2021<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Michael Koch: Pal\u00e4ozoiden #24
Keramik, ca 15 x 15 35 cm, 2020<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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In unserem sechsten Werksdialog stellen wir den Bildern von Sophie Fensch Skulpturen von Michael Koch gegen\u00fcber. W\u00e4hrend Sophie sich Ihre Inspiration an der (Ostsee-)K\u00fcste holt und diese dann im Atelier in immer weiter abstrahierte Landschaften umsetzt, widmet sich Michael Koch der Erforschung der skulpturalen Formensprache mittels Keramik. Es entstehen fantastische Gebilde, die nicht ungewollt an arch\u00e4ologische Fundst\u00fccke erinnern. Skulpturen und Malerei treten in einen Dialog \u00fcber Abstraktion und Form, \u00fcber Dimension der Leinwand und des Raumes und letztendlich \u00fcber Ewigkeit und Verg\u00e4nglichkeit.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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werksdialog #5: Andrea Imwiehe \u2013 Carola G\u00f6llner<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Er\u00f6ffnung am Sonntag, 28. November 2021 <\/strong>
<\/strong>Ausstellung vom 29. November 2021 bis 15. Januar 2022<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\"Childlike\t\t\t\t
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Childhood Magic<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Andrea Imwiehe
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Family pictures and values - Mutter und Onkel Albert<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Carola G\u00f6llner
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In unserer Reihe WERKSDIALOG l\u00e4dt Andrea Imwiehe die Malerin Carola G\u00f6llner als Dialogpartnerin ein. Beide setzen sich malerisch und dennoch h\u00f6chst unterschiedlich mit verborgenen Schichten unserer Erinnerungen, unserer Wahrnehmungen auseinander.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Werksdialog #4: Monica von Rosen - Hilma af Klint<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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EINE ZEITREISE ZUR QUELLE DER INSPIRATION<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Das weisse Kreuz, Positiv\/Negativ 2020, Zeichnung vom 15.10.1901<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ohne Titel, Original Zeichnung vom 28. Mai 1901<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Es ist an der Zeit, ein wesentliches Kapitel der Kunstgeschichte umzuschreiben: Denn das neu entdeckte Werk der lange Zeit unbekannten schwedischen K\u00fcnstlerin Hilma af Klint ver\u00e4ndert radikal unseren Blick auf den Ursprung der ungegenst\u00e4ndlichen Kunst.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eine Quelle der Inspiration f\u00fcr die junge, damals noch an der K\u00f6niglichen Akademie der K\u00fcnste studierende Hilma af Klint (1862 bis 1944) waren spiritistische S\u00e9ancen, in denen Botschaften empfangen wurden und \u201eWilde Zeichnungen\u201c entstanden. Huldine Beamish, Ururgro\u00dfmutter von Monica von Rosen, gr\u00fcndete 1890 den Edelweiss F\u00f6rbundet, in den auch Hilma af Klint aufgenommen wurde. 1997 \u00fcbernahm Monica von Rosen das umfassende Archiv dieses \u201eVerbunds\u201c. Eine forschende Zeitreise der fotografisch arbeitenden K\u00fcnstlerin von Rosen zur 130 Jahre alten Quelle inspirierte bald auch sie. So entstanden sehr pers\u00f6nliche und \u00fcberraschend \u201egegenw\u00e4rtige\u201c Bilder. Diese stehen in einem interessanten Dialog mit bisher nie \u00f6ffentlich gezeigten S\u00e9ance-Protokollen an Hilma af Klint und August Strindberg, sowie mit den erstaunlichen \u201eWilden Zeichnungen\u201c, Fotografien und Dokumenten des bis 2003 aktiven Stockholmer Edelweiss F\u00f6rbundet.<\/p>\n

Mit freundlicher Unterst\u00fctzung:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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werksdialog #3: Sabine Burmester \u2013 Susanne Piotter<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Er\u00f6ffnung am Samstag, 1. Mai 2021 <\/strong>
<\/strong>Ausstellung vom 1. Mai 2021 bis 4. September 2021<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ohne Titel 20-10<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Sabine Burmester
2020, Altmetall, Seidenpapier, Federn, Champagnerkreide, Acryl auf Leinwand und Flie\u00df, 30 x 30 cm<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artefakt No. 8<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Susanne Piotter
\n2017, Beton<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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In den Bilderwelten Sabine Burmesters<\/strong> spielt das Material eine wesentliche Rolle. Alte, bew\u00e4hrte, ge- und verbrauchte, verworfene, verborgene Materien kommunizieren auf der Leinwand miteinander, sind voneinander abh\u00e4ngig, gehen aufeinander zu, unterst\u00fctzen und erg\u00e4nzen sich. Ihre Oberfl\u00e4chenstrukturen, deren Farben und Charakt\u00e4re, setzt die K\u00fcnstlerin bewusst f\u00fcr die Kompositionen ein.<\/p>\n

Susanne Piotter<\/strong> hingegen hat sich dem Material Beton verschrieben und bildet aus diesem Miniaturobjekte, die den Betrachter stets im Unklaren lassen, ob sie architektonischer Natur sind oder nur mit unserer Vorstellung von Architektur spielen. So entstehen pr\u00e4zise gearbeitete Artefakte, die uns mit einer ganz eigenen Formensprache in den Bann ziehen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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werksdialog #2: susanne krai\u00dfer \u2013 thomas wernicke<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Er\u00f6ffnung am Sonntag, 22. November 2020 von 11 bis 18 Uhr<\/strong>
<\/strong>Ausstellung vom 23. November 2020 bis 25. April 2021<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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M\u00e4dchen mit Mini<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Susanne Krai\u00dfer, Serie seit 2011, Bronze, \n2019 - 2020, je ca. 4,5 x 6 x 16 cm<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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L\u00fcge<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Thomas Wernicke, 2019, \u00d6l auf Leinwand, 120 x 180\n(Foto: Elisaweta Hutter)<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Susanne Krai\u00dfer<\/strong> verzaubert seit vielem Jahren mit ihren Bronzen, die mit minimalistischen Mitteln gro\u00dfe Gef\u00fchle ausdr\u00fccken. Ihren „M\u00e4dchen im Mini“ etwa sieht man auf den ersten Blick an, wie es um ihr Gef\u00fchlsleben steht.In ihrer ersten Ausstellung in der Villa hat sie wie kaum eine andere K\u00fcnstlerin ihr Publikum in den Bann gezogen. Nicht umsonst ist die 1977 geborene Bildhauerin Tr\u00e4gerin einer Vielzahl von Kunstpreisen.<\/p>\n

Den Skulpturen stehen in unserem Werksdialog Bilder und Zeichnungen von Thomas Wernicke<\/b> gegen\u00fcber, die farblich und und malerisch\/zeichnerisch aus dem Vollen sch\u00f6pfen. Der 1954 geborene Thomas Wernicke ist vor allem Zeichner. Seiner Freude am \u00dcberspitzen von gesehenen und erfahrenen Situationen und am oft bizarren \u00dcbersteigern von Einzelheiten l\u00e4sst er oft ungez\u00fcgelt freien Lauf. Dann ist da noch der Sinn f\u00fcr Mehrdeutigkeiten. Sehr oft vollziehen seine Figuren Metamorphosen. Hinter aller Ironie ist es ihm bitterernst. Anekdotisch-fig\u00fcrliches wechselt mit realistischen Natur-und Menschenbetrachtungen, die die Lust am genauen Hinschauen belegen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Werksdialog #1: Silke Katharina Hahn \u2013 Ev Pommer<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Vernissage am Sonntag, 20. September<\/strong>
<\/strong>Ausstellung vom 6. Juni 2020 bis 13. September 2020<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zeichnungen<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Silke Katharina Hahn<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ohne Titel (Traum)<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Ev Pommer<\/p>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Im Mittelpunkt der Werke Silke Katharina Hahns<\/strong> steht die Farbe Schwarz. Ein komplexes Schwarz, in dem alle Farbigkeit steckt. Die Prim\u00e4rfarben Rot, Gelb, Blau in gleichen Teilen gemischt ergeben Schwarz. Diesem Gedanken folgend zeigt Silke Katharina Hahn in ihren neuen Zeichnungen und Objekten das Innere, das dem Schwarz innewohnende Bunte. Gleichzeitig untersucht sie die schwarze Linie wie die Farbe in ihrer Dreidimensionalit\u00e4t und folgt dabei ihrem vertrauten Konzept der linearen Ver\u00e4nderung von einer zweidimensionalen in eine dreidimensionale Zeichnung. Mit einer akribischen Vorarbeit und Planung, gepaart mit der Kontinuit\u00e4t der Wiederholung, unterwirft sie sich dem absoluten Zufall. Wir erleben ein Wechselspiel aus Chaos und Struktur, aus Zufall und Ordnung. Und kaum absehbar ist f\u00fcr Silke K. Hahn wie die dreidimensionale, durch Hitze geformte Linie sich entwickelt, welche Form sie nimmt, welche F\u00e4den sie nach sich zieht. Auf den Punkt gebracht: sie arbeitet pr\u00e4zise mit dem Zufall.<\/p>\n

Ev Pommer ist Zeichnerin und Bildhauerin. Ausgangspunkt ihres Wirkens ist der Mensch, den sie k\u00fcnstlerisch reflektiert und formt. Am Ende des Prozesses steht dabei kein Abbild der menschlichen Figur, sondern filigrane Strukturen aus wei\u00df bemalten \u00c4sten und Zweigen, umh\u00fcllt von Wachs und Gips. Sie gelangt zu poetischen Gebilden, deren Zerbrechlichkeit und Fragilit\u00e4t mehr Beschreibungen innerer menschlicher Gef\u00fchlszust\u00e4nde sind, als figurative Form. In ihren Zeichnungen schafft sie ein eigenes Werk, das auf ebenso filigrane und verletzliche Weise leisen Spuren folgt.
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Kunst kennt keine Ausgangssperre<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Sonderausstellung | Pr\u00e4sentiert von kunstopfer
Vernissage am Samstag, 6. und Sonntag, 7. Juni<\/strong>
<\/strong>Ausstellung vom 6. Juni 2020 bis 13. September 2020<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sonderausstellung | Pr\u00e4sentiert von kunstopfer<\/strong><\/p>\n

Er\u00f6ffnung:
Samstag, 6. Juni von 11 bis 20 UHr
Sonntag, 7. Juni von 11 bis 19 Uhr<\/p>\n

Anja Asche \u2013 Jutta Barth \u2013 Heike Franziska Bartsch \u2013 Barbara Bernardi \u2013 Steffen Blunk \u2013 Carsten Borck \u2013 Marion Luise Buchmann \u2013 Katja Ebert\u2013Kr\u00fcdener \u2013 Sinje Faby \u2013 Sophie Fensch \u2013 Elfi Greb \u2013 Aleksander Gudalo \u2013 Karolin H\u00e4gele \u2013 Andrea Imwiehe \u2013 Susanne Isakovic \u2013 Michael Koch \u2013 Beate K\u00f6hne \u2013 Constanze Kreiser \u2013 Uschi Krempel \u2013 Davide Lantermoz \u2013 Petra Lehnardt\u2013Olm \u2013 Christin Lutze \u2013 Alice Morishita \u2013 Maria Naidyonova \u2013 Johannes Neuhann \u2013 Torsten Paul \u2013 Inna Perkas \u2013 Eriv\u00e1n Phumpi\u00fa \u2013 Kirstin Rabe \u2013 Kensuke Saito \u2013 Jochen Schlick \u2013 Muriel Valat-B \u2013 Christof Wegner \u2013 Ila Wingen<\/p>\n<\/div>\n

Corona treibt seltsame Bl\u00fcten \u2013 und stellt (auch) K\u00fcnstler*innen vor existentielle Fragen. Zwei Freunde von uns \u2013 Jochen Schlick und Michael Koch \u2013 reagierten auf die Schlie\u00dfung aller Ausstellungen mit Er\u00f6ffnung einer tempor\u00e4ren Internetgalerie \u201eKunst kennt keine Ausgangssperre\u201c (https:\/\/kunstkka.de<\/a>), um K\u00fcnstler*innen sichtbar zu machen.<\/p>\n

Eine wunderbare Idee, fanden wir. Und luden die beiden mitsamt ihren kunstkka-K\u00fcnstler*innen ein, unser Haus mehrere Wochen \u201ezu besetzen\u201c und aus der virtuellen eine echte, greifbare, erlebbare Ausstellung zu machen.<\/p>\n

F\u00fcr diese Ausstellung sind wir mit Stolz die Gastgeber und freuen uns, Ihnen die bisher umfangreichste Ausstellung mit Werken von insgesamt 34 K\u00fcnstler*innen zu zeigen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sch\u00f6ne Aussichten<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Catherine Bourdon | Malerei<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Silver, 2018, \u00d6l und Acryl auf Leinwand, 100 x 120 cm<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Vernissage:
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<\/strong>Sonntag, 22. M\u00e4rz 2020 von 15 bis 19 Uhr
Werkseinf\u00fchrung:<\/strong> Catherine Bourdon im Gepr\u00e4ch ca. 15.30 Uhr<\/p>\n

Ausstellung vom 22. M\u00e4rz 2020 bis 31. Mai 2020<\/strong><\/p>\n

Seltsam vertraut und dennoch fremd wirken auf uns die Bilder der K\u00fcnstlerin Catherine Bourdon. Landschaften, die ihre Ankl\u00e4nge an die klassische Landschaftmalerei nicht verleugnen und doch beim zweiten Hinsehen mehr unsere fatalen Eingriffe in die Natur, als die Natur selbst offenbaren. Marinest\u00fccke, bei denen die Romantik der See gebrochen wird durch die sich ins Bild schiebenden Fl\u00fcchtlingsboote. Eine Lesende, die – ganz zeitgen\u00f6ssisch – auf ihr Smartphone starrt. Dazu eine Malerei voller Kraft, eine Farbgebung voller Energie. Stets unterl\u00e4uft Catherin Bourdon unsere vertrauten Sehgewohnheiten und bricht sie ins Ironische.<\/p>\n

Die K\u00fcnstlerin stellt seit vielen Jahren weltweit aus, zuletzt im Dezember 2019 in Paris.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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z\u00e4hhell<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u200bClaudia Borowsky | Beton – Nylon – Papier<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ausstellung vom 03. November 2019 bis 20. Januar 2020<\/b><\/p>\n

Claudia Borowsky erkundet in ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit die skulpturalen und plastischen Wirkungen von Materialien, die gegens\u00e4tzlicher kaum sein k\u00f6nnten. Die Freiburger K\u00fcnstlerin arbeitet zum einen mit Beton, den sie mit Nylonstrumpfhosen kombiniert. Hier geht es ihr um Kr\u00e4fteeinwirkungen wie Zug, Druck oder Schwerkraft. Zum anderen arbeitet sie mit Papier: Inwieweit l\u00e4sst sich ein herk\u00f6mmliches Blatt Papier durch Falten und Biegen der Oberfl\u00e4che steuern? Raumgreifende Installationen stehen in unserer Ausstellung den filigranen, schwebendleichten Papierskulpturen gegen\u00fcber.<\/p>\n

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Sprechende Hunde<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Claudia Gr\u00fcnig – Fotografie | 31.5.19 bis 30.9.2019<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Er\u00f6ffnung im Rahmen der Kunst-Loose-Tage<\/strong>
vom 31. Mai bis 2. Juni, jeweils von 10 bis 18 Uhr<\/p>\n

Die Ausstellung ist bis 31. August ge\u00f6ffnet.<\/strong><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:
<\/span><\/strong>Samstag von 13 bis 18 Uhr
Sonntag von 15 bis 18 Uhr
Montag bis Freitag und au\u00dferhalb der Wochenend\u00f6ffnungszeiten gern nach telefonischer Vereinbarung unter 033456 38 30 65.<\/span><\/p>\n

M\u00e4rchenhafte Szenerien offenbaren sich dem Betrachter in den Fotografien der K\u00f6lner K\u00fcnstlerin: oft ein bisschen unheimlich, seltsam bekannt und dennoch irreal, surreal gar. Auf den Spuren von M\u00e4rchen- und Sagengestalten, die seit Jahrhunderten im kollektiven Bewusstsein verwurzelt sind, erforscht Claudia Gr\u00fcnig deren \u00dcbersetzungen in eine zeitgem\u00e4\u00dfe, moderne Bildsprache. So erscheinen uns die Figuren zwar seit fr\u00fchester Kindheit vertraut und sind doch ihrem erwartbaren Umfeld entrissen und fordern uns auf diese Weise auf, ihre M\u00e4rchen- und Sagenwelt neu zu durchdenken.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Remember Me<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Andrea Imwiehe | Malerei | 24. M\u00e4rz bis 19. Mai 2019
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Vernissage am 24. M\u00e4rz 2019 von 15 bis 19 Uhr<\/strong><\/p>\n

K\u00fcnstlergespr\u00e4ch: \u201eSind Erinnerungen Wirklichkeit?\u201c
Werkseinf\u00fchrung und F\u00fchrung durch die Ausstellung ca. 15.30 Uhr<\/p>\n

Ausstellungsdauer bis 19. Mai<\/span><\/strong><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:
<\/span><\/strong>Mittwoch, Donnerstag, Freitag von 17 bis 19 Uhr<\/span>
<\/span><\/strong>Samstag von 10 bis 14 Uhr<\/span>
<\/span><\/strong>Und immer nach Vereinbarung unter 033456 38 30 65.<\/span> Bitte z\u00f6gern Sie nicht, uns anzurufen.<\/span><\/p>\n

In <\/span>Andrea Imwiehes <\/span>Malerei geht es um das Spiel mit Erinnerungen. Was davon entspricht der tats\u00e4chlichen Realit\u00e4t? Was ist nur in unseren K\u00f6pfen zur Realit\u00e4t geformt? Was verschwindet innerhalb der Erinnerungen, was dr\u00e4ngt sich in den Vordergrund? K\u00fcnstlerisch begegnet Andrea Imwiehe diesen Fragen auf drei Ebenen: der <\/span>klaren, farblich eingeschr\u00e4nkten Fl\u00e4che des Bildhintergrundes, der ins Holz geschnitzten zeichnerischen Linie von Objekten<\/span> und <\/span>Geb\u00e4uden und <\/span>drittens <\/span>dem malerischen Realismus der einbettenden Landschaft. So entsteht neben der spielerischen Auseinandersetzung mit ihrem Thema auch eine selten eindeutige Wiedererkennbarkeit der k\u00fcnstlerischen Handschrift.<\/span>\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Leises Land<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Hans Endelmann – Malerei, Zeichnung, Collage<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage am Sonntag, 20. Januar 2019 von 15 bis 19 Uhr<\/strong><\/p>\n

K\u00fcnstlergespr\u00e4ch: \u201e\u00dcber die Erz\u00e4hlende Stille\u201c
Werkseinf\u00fchrung und F\u00fchrungen durch die
Ausstellung ca. 15.30 Uhr und 17.00 Uhr<\/p>\n

Ausstellungsdauer: 20. Januar bis 10. M\u00e4rz 2019<\/strong><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong>
Mittwoch, Donnerstag, Freitag von 17 bis 19 Uhr
Samstag von 10 bis 14 Uhr
Und immer nach Vereinbarung unter 033456 38 30 65.
Bitte z\u00f6gern Sie nicht, uns anzurufen.<\/p>\n

Es sind die stillen T\u00f6ne, die der K\u00fcnstler Hans Endelmann sucht, wenn er sich auf den Weg in die Landschaft begibt. Seine Arbeiten sind Alltagschroniken, die sich mit dem Atmosph\u00e4rischen, mit der ein- oder ausladenden Stimmung einer Landschaft oder eines Alltagsgegenstandes auseinandersetzen. Seine Bilder sieht er als \u00dcbersetzung einer Korrespondenz, die sich zwischen Landschaft oder Gegenstand und dem Beobachter entspinnt. Hans Endelmann: „Diese Korrespondenz vermittelt uns eine Langsamkeit, die uns aufmerken l\u00e4sst und uns offene Erlebnisse schenkt. Und uns manchmal einen Zugang zu undefinierten Formen ohne bisherige Semantik verschafft. Eine Begr\u00fc\u00dfung und eine Einladung, Atmosph\u00e4risches neu zu empfinden.“<\/em>

So entstehen reduzierte Collagen \u00fcber afrikanische Berge, sensible aber schnelle Zeichnungen von K\u00fcstenlandschaften und fein gebrochene Farbgebungen in der Malerei. Diese leisen T\u00f6ne machen ihn zu einem au\u00dfergew\u00f6hnlichen \u00c4stheten der Landschaftsdarstellung.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Petersburger H\u00e4ngung<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Gruppenausstellung mit Zara Alexandrova, Sabine Burmester, Daniel Eltinger, Hans Endelmann, Sophie Fensch, Zoran Georgiev, Silke Katharina Hahn, Vera Oxfort, Monica von Rosen<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage m Sonntag, den 18. November 2018 von 15.00 bis 19.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 18. November 2018 bis 13. Januar 2019<\/strong><\/p>\n

Unsere elfte Ausstellung in der Villa feiert ein vorweihnachtliches Wiedersehen mit den meisten der bisher gezeigten K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern, sowie einen spannenden Ausblick auf die erste Ausstellung im kommenden Jahr.

„Wiedersehen<\/span>“ hei\u00dft jedoch nicht „Wiederholen<\/span>„, vielmehr zeigen wir von allen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern neue oder andere Arbeiten – Wiedererkennen<\/span> hingegen werden Sie die Handschriften der Einzelnen bestimmt.

Da ist zum Beispiel Silke Katharina Hahn, die den Ausstellungsreigen 2017 er\u00f6ffnet hat und mit ihren Objekten und dreidimensionalen Zeichnungen aus Hei\u00dfkleber die Besucher begeistert hat. Da ist die gro\u00dfe Monica von Rosen, die mit ihren Polaroidfotos Weltruhm erlangt hat und die sich von dem Namen Petersburg zu einer Serie neuer Reisefotografien inspirieren l\u00e4sst. Da ist Sabine Burmester, deren Materialcollagen viele von Ihnen staunen hat lassen, was alles an Schrott und Fundsachen zu Kunst komponiert werden kann<\/span>, Das K\u00fcnstlerduo Zara Aleksandrova und Zoran Georgiev, das mittlerweile auch geheiratet hat, wird Ihnen mit ihren ironischen Werken sicher wieder ein L\u00e4cheln entlocken. Gespannt sind wir auf unsere beiden gro\u00dfen abstrakten Maler Vera Oxfort und Daniel Eltinger, die bei aller Farbgewalt und Abstraktion unterschiedlicher kaum sein k\u00f6nnten – wie werden ihre Werke in der Petersburger H\u00e4ngung miteinander in Diskurs gehen? Und wir schlagen eine Br\u00fccke von den abstrakten Landschaften der Sophie Fensch (noch bis zum 12.11. als Einzelausstellung zu besichtigen) hin zu den noch abstrakteren Landschaften von Hans Endelmann, der uns im Januar mit ganz feinen Zeichnungen und Malereien \u00fcberraschen wird.<\/span>

Ein so weit gestecktes Feld zeitgen\u00f6ssischer Kunst l\u00e4sst sich fast nicht anders pr\u00e4sentieren, als in einer ganz klassischen Form, eben der Petersburger H\u00e4ngung<\/span>. Diese war dereinst auch hochmodern, etwa zu jener Zeit, als unser Haus gebaut wurde. Und wer wei\u00df, wenn Ratsherr Christophel, Erstbewohner unseres Hauses, kunstsinnig war, mag er die Kunst damaliger Tage ganz \u00e4hnlich pr\u00e4sentiert haben, wie wir nun unsere heutigen Werke.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Horizontes Flimmern<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Sophie Fensch | Malerei<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage am Sonntag, den 23. September 2018 von 15.00 bis 19.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 23. September bis 11. November 2018<\/strong><\/p>\n

Die Berliner Malerin Sophie Fensch besch\u00e4ftigt sich in ihren Gem\u00e4lden mit der Abstraktion von Natur und Landschaft. Beeinflusst sind Ihre Arbeiten vor allem von den Landschaften der Ostseek\u00fcste, die sie seit ihrer Kindheit beeinflusst haben. Immer wieder kehrt sie zu diesen Orten zur\u00fcck, l\u00e4sst sie auf sich wirken, sich immer von neuem durch sie inspirieren. Die malerische Umsetzung dieser Beobachtungen und Eindr\u00fccke erfolgt jedoch erst in ihrem Berliner Atelier. Dort, aus einem gewissen Abstand, verselbst\u00e4ndigt sich das Malen. Die Beobachtungen und Erinnerungen flie\u00dfen in freier Umsetzung in den Entstehungsprozess der Werke ein, verwandeln sich mehr und mehr in abstrakte Kompositionen aus einer Verbindung aus Malerei und Zeichnung mit fernen Bez\u00fcgen zum Gesehenen und Erlebten. Der Abstraktionsprozess schreitet fort, gefundene malerische L\u00f6sungen werden selbst zum \u201eThema\u201c, d.h. die Auseinandersetzung mit Materialit\u00e4t, Farbe, Komposition wird immer wichtiger. Die Malerei selbst wird somit zum zentralen inhaltlichen Thema.<\/p>\n

Auch zeichnerische Elemente sind wichtiger Bestandteil von Sophie Fenschs Malerei. Sie ritzt mit der R\u00fcckseite des Pinsels sehr direkt in noch feuchte Farbmaterie, oder zeichnet mit Pinsel, Kohle oder Buntstift leicht und spielerisch auf dem Mal-Untergrund. Die Linien sind stets dynamisch, gestisch und rhythmisch – Horizonte beginnen zu flimmern.<\/p>\n

Sophie Fensch absolvierte ihr Studium der Bildenden Kunst an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Berlin bei dem finnischen Maler Professor Robert Lucander und schloss dieses als Meistersch\u00fclerin im Jahr 2016 ab.<\/p>\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Almost real<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Zara Alexandrova und Zoran Georgiev | Objekte und Malerei<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage m Sonntag, den 15. Juli 2018 von 15.00 bis 19.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 15. Juli bis 9. September 2018<\/strong><\/p>\n

Die Objekte des jungen Paares Zara Alexandrova und Zoran Georgiev zeichnen sich durch die Verbindung hohen handwerklichen K\u00f6nnens mit gro\u00dfem k\u00fcnstlerischen Witz aus. Wir begegnen in ihnen einer Anmut und Eleganz, die erst auf den zweiten Blick ihre oft rabenschwarze Tiefsinnigkeit verr\u00e4t. Dem gegen\u00fcber steht eine ebenso ironische, kraftvolle Malerei, die unsere Vorstellung von Sch\u00f6nheit gekonnt aufs Korn nimmt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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chr\u0113smo\u00ed<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Daniel Eltinger – Malerei<\/strong><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage im Rahmen der Kunst-Loose-Tage 2018:<\/strong><\/p>\n

11. Mai 2018 | 10.00 bis 18.00 Uhr<\/strong>
12. Mai 2018 | 10.00 bis 18.00 Uhr<\/strong>
13. Mai 2018 | 10.00 bis 18.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 11. Mai bis 08. Juli 2018<\/strong><\/p>\n

Den abstrakten Gem\u00e4lden von Daniel Eltinger liegt formal wie inhaltlich das Prinzip der Inversion zugrunde. Bei dieser von ihm selbst entwickelten Technik werden die Farben in sehr fl\u00fcssigem Zustand und mit verschiedenen Zus\u00e4tzen versehen zun\u00e4chst auf Zwischentr\u00e4ger aufgetragen und trocknen gelassen. In mehreren Durchg\u00e4ngen entstehen Schichtungen, die das eigentliche Farbfundament sukzessive verdecken. Anschlie\u00dfend werden sie auf die Leinwand gedruckt, und die Reihenfolge der Schichtungen dreht sich um. Die vorher obenliegenden Farben werden somit zum Fundament und die unterste Schicht zum Vordergrund.<\/p>\n

In seinen Gem\u00e4lden \u00fcberf\u00fchrt Daniel Eltinger religi\u00f6se Themen in Malerei. Dabei n\u00e4hert er sich der Religion nicht illustrativ-verfremdend, sondern im Sinne einer Exegese an: Er tritt mit einem biblischen Text oder einem theologischen Konzept in einen Dialog und ergr\u00fcndet im Malprozess dessen Bedeutung. Der Prozess des Ann\u00e4herns und Auslotens und die dabei freigesetzten Empfindungen manifestieren sich in der farblichen Komposition, die ebenso symbolisch wie subjektiv emotional besetzt ist. Der K\u00fcnstler selbst spricht vom Farberlebnis als von einer Gef\u00fchlswahrheit, die nicht objektiv pr\u00e4sent ist, sondern durch eine Identifikation mit dem Farbgeschehen eintritt.<\/p>\n

Die solcherart durchf\u00fchlten und durchdachten Farbkompositionen fungieren als eine Art Membran f\u00fcr einen spirituellen Austausch. Sie sind ein Angebot an den Betrachter, wenn er mit dem Bild in Dialog tritt, zugleich auch mit sich selbst zu kommunizieren und, wenn seine Augen in die Bildtiefe vordringen, zugleich auch in sein eigenes Inneres zu blicken. Auch bei der Betrachtung der Bilder findet also idealerweise ein Moment der Inversion statt. Der ins Bild gerichtete Blick kehrt sich um und erforscht das eigene Empfinden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Fl\u00e4che - Linie - Licht<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Vera Oxfort | Malerei <\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage: 18. M\u00e4rz 2018 | 15.00 bis 19.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 18. M\u00e4rz bis 06. Mai 2018<\/strong><\/p>\n

Vera Oxfort spricht mit ihren Werken die Sinne des Betrachters weit \u00fcber das zu Sehende hinaus an. Ausgangspunkt ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit ist die Ver\u00e4nderung unserer Wahrnehmung von Ger\u00e4uschen und Lauten etwa inmitten einer Nebellandschaft. Der Betrachter wird auf sich selbst zur\u00fcckgeworfen und nimmt – nicht nur optisch – sein Umfeld v\u00f6llig anders wahr. Dieses Spiel mit der Wahrnehmung ist ein immer wiederkehrender Impuls w\u00e4hrend des Arbeitsprozesses, bei dem Vera Oxfort eine Vielzahl von Schichten aus Zeichnung und Malerei \u00fcbereinanderlegt. Dabei entwickeln die unteren Schichten mit jeder \u00dcbermalung weitere Kraft. So entstehen Werke, die eine unterbewusste Faszination aus\u00fcben.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Itin\u00e9rance<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Marl\u00e8ne Pluquet – Malerei und Grafik<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage: 21. Januar 2018 | 15.00 bis 19.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 21. Januar bis 11. Mai 2018<\/strong><\/p>\n

Mit Marl\u00e8ne Pluquet stellen wir Ihnen eine junge, franz\u00f6sische K\u00fcnstlerin vor, die seit mehreren Jahren in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Werke zeichnen sich durch eine \u00e4u\u00dferst feine und leichte Handschrift aus. Schon bei unserer Gruppenausstellung im vergangenen Jahr entz\u00fcckte sie sowohl mit ihrer Landschaftsmalerei, als auch mit ihren filigranen Grafiken von Blumen und G\u00e4rten.

F\u00fcr ein Salonkonzert im Rahmen der Er\u00f6ffnung konnten wir den Komponisten und Musiker Joachim Gies gewinnen, der Sie in erstaunlich zarte und unverbrauchte Klangwelten zeitgen\u00f6ssischer Musik entf\u00fchren wird. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Bronzezeit<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Susanne Krai\u00dfer\u00a0 – Skulptur und Kleinplastik<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Susanne Krai\u00dfer, M\u00e4dchen mit Mini<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Vernissage: Sonntag, 19. November 2017 | 15.00 bis 19.00 Uhr<\/p>\n

Ausstellungsdauer: 19. Mai 2017 bis 14. Januar 2018<\/p>\n

Susanne Krai\u00dfer begeisterte schon die Besucher unserer ersten Gemeinschaftsausstellung vor allem mit ihren Kleinplastiken. Mit leichter Hand und gro\u00dfer Fingerfertigkeit schafft die in Rosenheim geborene und in Bad Belzig lebende K\u00fcnstlerin ihre Figuren, die auf ber\u00fcckende Art Gegens\u00e4tze wie Labilit\u00e4t und St\u00e4rke oder Bewegung und Erstarrung in ihrer Zerbrechlichkeit und massiven Materialit\u00e4t vereinen. Oder anders gesagt: der Betrachter meint auf den ersten Blick genau zu wissen, was die Figuren f\u00fchlen und denken. Als h\u00e4tte die K\u00fcnstlerin ein Lebensgef\u00fchl f\u00fcr immer eingefangen und in Bronze gegossen.

Informationen zum Lebenslauf Susanne Krai\u00dfers finden Sie hier<\/a>.
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Musikalisch begleitet uns an der Vernissage Stanley Sch\u00e4tzke am Klavier, der sein Publikum mit Swing und Jazz der 20er Jahre mitzurei\u00dfen wei\u00df und sich in der Jazzszene Berlin einen sehr guten Namen gemacht hat.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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81 - 17       Retrospektive<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Monica von Rosen | Fotografie<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage: 24. September 2017 | 15.00 bis 19.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 25. September bis 5. November 2017<\/strong><\/p>\n

„Heute, im sommerlich warmen Berliner Tiergarten, erinnre ich mich an den nasskalten Tag im Jahr 1980 als ich in einem Winterwald nahe von Z\u00fcrich spazierte. Damals f\u00fchlte ich mich an einer Wegscheide, suchte nach einer neuen existenziellen Richtung. Mit einer Polaroid-Kamera fotografierte ich Tagebuch \u00e4hnlich in vielen Aufnahmen meinen Lebensalltag. Und ich suchte… bis ich entdeckte, dass ich mit diesem „Sofort-Bild-Material\u201c eine mir wichtig werdende Gestaltungsform entwickeln kann, eine experimentelle Bildsprache gefunden hatte. Die spannende Wechselbeziehung vom Polaroid-Foto und der Weitergestaltung durch Abkratzen, Abh\u00e4uten und \u00dcbermalen faszinierte mich. Mit dieser Technik konnte ich die (illusion\u00e4re) Deckungsgleichheit zwischen dem Gesehenen und dessen Abbild verwischen, und stattdessen mein \u201eErlebnis\u201c als \u201eIdee\u201c \u00a0fragmentarisch und zeichenhaft darstellen.<\/em><\/p>\n

Polaroid hat damals, vor mehr als 35 Jahren, mein Leben ver\u00e4ndert. Ich wechselte vom Wort zum Bild, gab meinen Beruf als Journalistin und Autorin auf, wurde Fotografin und K\u00fcnstlerin.“<\/em><\/p>\n

Mit Monica vopn Rosen pr\u00e4sentieren wir in der Villa Blunk eine international anerkannte, ja gefeierte K\u00fcnstlerin, deren Werk nicht nur durch die experimentelle Arbeit mit der Polaroidkamera in den 80er Jahren immer gr\u00f6\u00dfere Beachtung findet. Vor allem ihre (auto)biografische Auseinandersetzung mit der pers\u00f6nlichen, teils weit zur\u00fcckliegenden Familiengeschichte bildet einen enorm spannenden Bereich ihres Gesamtwerks. Das liegt nicht zuletzt daran, dass ihre Bilder weniger eine akkurate Rekonstruktion der Geschehnisse zeigen, sondern vielmehr ihre subjektive Wahrnehmung der Vergangenheit: „Sie spiegeln meinen Versuch gegen das Verdr\u00e4ngen und Schweigen, sind eine Interpretation aus der Sicht meines ,Hier und Jetzt-Verst\u00e4ndnisses\u00b4.\u201c<\/em><\/p>\n

In unserer Retrospektive begleiten wir \u00fcber mehr als drei Jahrzehnte wesentliche Schaffensphasen der Fotografin und K\u00fcnstlerin.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Wie ein Staubkorn im Wind<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Sabine Burmester: Collage | Malerei<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vernissage: 25. Juni 2017 | 15.00 bis 19.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 26. Juni bis 3. September 2017<\/strong><\/p>\n

Sabine Burmesters Malerei entf\u00fchrt uns in scheinbar chaotische Materialkompositionen aus Ge- und Verbrauchtem, aus Neuem und Alten, aus Verbogenem, Verrosteten, Weggeworfenem und Wiedergefundenem. Ihre Bilder und Collagen sind eine Hommage ans Werden und Vergehen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Walking The Line<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Silke Katharina Hahn – dreidimensionale Zeichnungen und Objekte<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Silke Katharina Hahn, all together, 2014, Fahrradreifen, Hei\u00dfkleber, Neunteilig, 25 x 180 x 25 cm | Foto: F\u00fcrcho GmbH, courtesy: mianky.Gallery<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Vernissage: 14. Mai 2017 | 15.00 bis 19.00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 15. Mai bis 18. Juni 2017<\/strong><\/p>\n

Dem Diktat, dass Zeichnung zweidimensional ist und bleiben muss, mochte Silke Katharina Hahn sich nicht unterwerfen. Und so nimmt sie als Stift eine Hei\u00dfklebepistole und zeichnet die perfekte schwarze Linie – in die dritte Dimension. Sie verfolgt ein Konzept der linearen Ver\u00e4nderung von einer zweidimensionalen in eine dreidimensionale Zeichnung. Mit einer akribischen Vorarbeit und Planung, gepaart mit der Kontinuit\u00e4t der Wiederholung, unterwirft sie sich dem absoluten Zufall. Denn wie die dreidimensionale, durch Hitze geformte Linie sich entwickelt, welche Form sie nimmt, welche F\u00e4den sie nach sich zieht ist f\u00fcr die K\u00fcnstlerin kaum absehbar.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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1. Zyklus: 6 Frauen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Er\u00f6ffnungsausstellung der Villa Blunk<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ausstellunger\u00f6ffnung: 19 M\u00e4rz 2017<\/strong><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 19. M\u00e4rz bis 07. Mai 2017<\/strong><\/p>\n

Ganz selbstverst\u00e4ndlich erobern sich Frauen heute ihren Platz in der Kunst – nicht mehr als Muse oder Objekt der Begierde, sondern als K\u00fcnstlerinnen mit ganz eigenen Sicht- und Herangehensweisen und k\u00fcnstlerischen Standpunkten.<\/p>\n

In einem ersten Ausstellungszyklus, der von M\u00e4rz 2017 bis Mai 2018 dauern wird, pr\u00e4sentieren wir sechs dieser Frauen, zun\u00e4chst in dieser Gruppenausstellung, der dann Einzelausstellungen folgen werden. Obwohl die sechs K\u00fcnstlerinnen aus ganz unterschiedlichen Gegenden und Zeiten kommen, haben sie wesentliche Gemeinsamkeiten:<\/p>\n

Sie alle arbeiten auf eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Weise mit ihren jeweiligen Materialien, entdecken und erforschen dabei neue Wege der Werksgestaltung und pr\u00e4sentieren uns Arbeiten, die in ihrer Au\u00dfergew\u00f6hnlichkeit einzigartig sind.<\/p>\n

Ihre Genres reichen zwar von der klassischen Malerei und Zeichnung (Vera Oxfort) und Mixed Media (Sabine Burmester) \u00fcber Druckgrafik (Marl\u00e8ne Pluquet), Fotografie (Monica von Rosen), bis hin zur skulpturalen Zeichnung (Silke Katharina Hahn) und zur Skulptur selbst (Susanne Krai\u00dfer). In dieser Unterschiedlichkeit der Genres vereint sie jedoch stets das Spielerische, Leichte, Suchende, das ihre Arbeiten so faszinierend macht.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aktuelle Ausstellung Trilogie des Erinnerns – Teil 3 Berditschew Thomas Wernicke | Zeichnung, Foto, Video, Berichte, Installation Ausstellung von Sonntag, 12. April 2026 bis Samstag, 9. Mai 2026 Vernissage:Sonntag, 12. April 2026 ab 15 UhrK\u00fcnstlergespr\u00e4ch ab ca. 15.30 Uhr OFFENE ATELIERS BRANDENBURG:Samstag, 2. Mai 2026 von 14 bis 18 Uhr Weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-144","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/144","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=144"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/144\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3164,"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/144\/revisions\/3164"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/villa-blunk.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=144"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}